Vocal Harmonics in Motion®

Le parole e le frequenze influenzano e riprogrammano il DNA

2012-01-12T00:30:00.000+01:00

Le parole e le frequenze influenzano e riprogrammano il DNA, e di conseguenza il canto e l'intenzione rinforzano questo processo. La voce si pone ancora come strumento essenziale per un percorso interiore di crescita spirituale e di benessere. (L.P.)

Il DNA umano è un Internet biologico, superiore, sotto molti aspetti, a quello artificiale. La più recente ricerca scientifica russa spiega, direttamente o indirettamente, fenomeni quali la chiaroveggenza, l’intuizione, gli atti spontanei ed a distanza di cura, l’auto-guarigione, le tecniche di affermazione, la luce o aure insolite intorno alle persone (concretamente, dei maestri spirituali), l’influenza della mente sui modelli climatici e molto ancora. Inoltre, ci sono segni di un tipo di medicina completamente nuova nella quale il DNA può essere influenzato e riprogrammato dalle parole e dalle frequenza SENZA sezionare e rimpiazzare geni individuali.

Solo il 10% del nostro DNA viene utilizzato per costruire le proteine. Questo subcomplesso di DNA è quello che interessa i ricercatori occidentali che lo stanno esaminando e catalogando. L’altro 90% è considerato “DNA rottame”. Tuttavia, i ricercatori russi, convinti che la natura non è stupida, hanno riunito linguisti e genetisti per intraprendere un’esplorazione di quel 90% di “DNA rottame”. I loro risultati, scoperte e conclusioni sono semplicemente rivoluzionarie! Secondo loro, il nostro DNA non solo è il responsabile della costruzione del nostro corpo, ma serve anche da magazzino di informazioni e per la comunicazione.

I linguisti russi hanno scoperto che il codice genetico, specialmente nell’apparentemente inutile 90%, segue le stesse regole di tutte le nostre lingue umane. Per questo motivo, hanno confrontato le regole della sintassi (il modo in cui si mettono insieme le parole per formare frasi e proposizioni), la semantica (lo studio del significato delle parole) e le regole grammaticali di base.

Hanno scoperto che gli alcalini del nostro DNA seguono una grammatica regolare e hanno regole fisse come avviene nelle nostre lingue. Così le lingue umane non sono apparse per coincidenza, ma sono un riflesso del nostro DNA inerente.

Anche il biofisico e biologo molecolare russo Pjotr Garjajev e i suoi colleghi hanno esplorato il comportamento vibratorio del DNA. (Per essere breve, qui farò solo un riassunto. Per maggiori informazioni, per favore, andate all’appendice finale di questo articolo).

La linea finale è stata: “I cromosomi vivi funzionano come computer “solitonici/olografici” usando la radiazione laser del DNA endogeno”. Questo significa che hanno fatto in modo di modulare certi modelli di frequenza con un raggio laser e con questo hanno influenzato la frequenza del DNA e, in questo modo, l’informazione genetica stessa. Siccome la struttura base delle coppie alcaline del DNA e del linguaggio (come si è già spiegato) sono la stessa struttura, non si rende necessaria nessuna decodificazione del DNA. Uno semplicemente può usare parole e orazioni del linguaggio umano! Questo è stato anche provato sperimentalmente.

La sostanza del DNA vivente (in tessuto vivo, non in vitro), reagirà sempre ai raggi laser del linguaggio modulato e anche alle onde radio, se si utilizzano le frequenze appropriate. Infine questo spiega scientificamente perchè le affermazioni, l’educazione autogena, l’ipnosi e cose simili possono avere forti effetti sugli umani e i loro corpi. E’ del tutto normale e naturale che il nostro DNA reagisca al linguaggio. Mentre i ricercatori occidentali ritagliano geni individuali dei filamenti del DNA e li inseriscono in un altro posto, i russi hanno lavorato con entusiasmo con dispositivi che possono influenzare il metabolismo cellulare con le frequenze modulate di radio e di luce per riparare difetti genetici.

E non finisce qui. Gli scienziati russi hanno anche scoperto che il nostro DNA può causare modelli di perturbazione nel vuoto, producendo così “cunicoli” magnetizzati!

I “piccoli buchi” sono gli equivalenti microscopici di quelli chiamati ponti Einstein-Rosen nella vicinanza dei buchi neri (lasciati da stelle consumate).

Questo processo di ipercomunicazione è più efficace in stato di rilassamento. Lo stress, le preoccupazioni e l’intelletto iperattivo impediscono il successo dell’ipercomunicazione o ne distorcono completamente l’informazione rendendola inutile. In Natura, l’ipercomunicazione è stata applicata con successo da milioni di anni. Il flusso di vita strutturato in “organizzazioni stato” di insetti lo prova drammaticamente. L’uomo moderno lo conosce solo ad un livello molto più sottile come “intuizione”. Però anche noi possiamo recuperarne a pieno l’uso.

Un esempio in Natura. Quando un formica regina è lontana dalla sua colonia, la costruzione continua con fervore e in accordo con la pianificazione. Tuttavia, se si uccide la regina, nella colonia tutto il lavoro si ferma. Nessuna formica sa cosa fare. Apparentemente, la regina invia i “piani di costruzione” anche da molto lontano per mezzo della coscienza gruppale dei suoi sudditi. Può stare lontana quanto vuole, fintanto che sia viva. Nell’uomo l’ipercomunicazione si attiva quando uno improvvisamente riesce ad avere accesso ad un’informazione che è fuori dalla propria base di conoscenze.

A quel punto questa ipercomunicazione viene sperimentata e catalogata come un’ispirazione o intuizione. Il compositore italiano Giuseppe Tartini, per esempio, una notte sognò che il diavolo si sedeva vicino al suo letto suonando il violino. La mattina seguente, Tartini potè trascrivere il brano a memoria con esattezza e lo chiamò la Sonata del Trillo del Diavolo.

Quando avviene l’ipercomunicazione, si possono osservare fenomeni speciali nel DNA, così come nell’essere umano. Gli scienziati russi hanno irradiato campioni di DNA con luce laser. Nello schermo si è formato un modello di onde tipico. Quando hanno ritirato il campione di DNA, i modelli di onda non sono scomparsi, sono rimasti. Molti esperimenti di controllo hanno dimostrato che il modello proveniva ancora dal campione rimosso, il cui campo energetico apparentemente è rimasto di per se stesso. Questo effetto ora si denomina effetto del DNA fantasma. Si presume che l’energia dello spazio esteriore e del tempo, dopo aver ritirato il DNA, fluisca ancora attraverso i “cunicoli”. La maggior parte delle volte gli effetti secondari che si incontrano nell’ipercomunicazione, anche degli esseri umani, sono campi elettromagnetici inspiegabili nelle vicinanze della persona implicata.

Gli scienziati russi hanno irradiato diversi campioni di DNA con dei raggi laser e su uno schermo si è formata una tipica trama di onde che, una volta rimosso il campione, rimaneva sullo schermo. Allo stesso modo si suppone che l’energia al di fuori dello spazio e del tempo continua a passare attraverso gli tunnel spaziali attivati anche dopo la rimozione del DNA.

Grazyna Gosar and Franz Bludorf nel loro libro Vernetzte Intelligenz spiegano queste connessioni in modo chiaro e preciso. Gli autori riportano anche alcune fonti secondo le quali gli uomini sarebbero stati come gli animali, collegati alla coscienza di gruppo, e quindi avrebbero agito come gruppo. Per sviluppare e vivere la propria individualità, tuttavia, avrebbero abbandonato e dimenticato quasi completamente l’ipercomunicazione.

Ora che la nostra coscienza individuale è abbastanza stabile, possiamo creare una nuova forma di coscienza di gruppo. Così come usiamo Internet, il nostro DNA è in grado di immettere dati nella rete, scaricare informazioni e stabilire un contatto con altre persone connesse.

Senza un’individualità distinta la coscienza collettiva non può essere usata per un periodo prolungato, altrimenti si ritornerebbe a uno stato primitivo di istinti primordiali. L’ipercomunicazione nel nuovo millennio significa una cosa ben diversa.

I ricercatori pensano che, se gli uomini con piena individualità formassero una coscienza collettiva, avrebbero la capacità di creare, cambiare e plasmare le cose sulla terra, come fossero Dio! E l’umanità si sta avvicinando a questo nuovo tipo di coscienza collettiva.

Il DNA sembra essere anche un superconduttore organico in grado di lavorare a una temperatura corporea normale. I conduttori artificiali invece richiedono per il loro funzionamento delle temperature estremamente basse (tra -200 e -140°C). Inoltre, tutti i superconduttori possono immagazzinare luce, quindi informazioni. Anche questo dimostra che il DNA sia è grado di farlo.

Vi è un altro fenomeno legato al DNA e ai tunnel spaziali. Normalmente questi minuscoli tunnel sono altamente instabili e durano soltanto una frazione di secondo. In certe condizioni però si possono creare dei tunnel stabili in grado di formare delle sfere luminose. Le sfere emettono onde a bassa frequenza che vengono anche prodotte dal nostro cervello, quindi sono in grado di reagire ai nostri pensieri. Abbiamo fatto un grande passo in avanti nella comprensione della nostra realtà. Anche la scienza “ufficiale” conosce le anomalie della terra che contribuiscono alla formazione dei fenomeni luminosi. Queste anomalie sono state trovate di recente anche a Rocca di Papa, a sud di Roma.

L’articolo intero (in inglese) si può trovare sulla pagina www.fosar-bludorf.com (Kontext –

Tutti i dati sono tratti dal libro “L’intelligenza in Rete nascosta nel DNA” di Von Grazyna Fosar e Franz Bludorf, (edito in Italia da Macroedizioni) riassunti e commentati da Baerbel.

dal Blog www.lorecalle.it

VoiceScapes

2011-12-31T15:44:00.001+01:00

Dissero che "stava forgiando uno strumento d'amore dalla musica universale..."

Voicescapes

l'immagine è stata generata dalla voce e dal canto armonico attraverso un apposito software

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SOULSCAPES un viaggio interiore, attraverso i territori dell'anima.

2011-11-14T00:30:00.000+01:00

Un estratto da SOULSCAPES il nuovo cd live di LIMINA. Un viaggio interiore, attraverso i territori dell'anima.

David Rossato - sound alchemies

Lorenzo Pierobon - voce, canto armonico

Photos by David Rossato

Il progetto "Limina" è il nostro tentativo di abitare e far abitare delle soglie. Innanzitutto la soglia della nostra percezione, laddove avviene l'incontro tra un fenomeno sonoro esterno ed i nostri vissuti interni, tracce della nostra anima. In quel luogo si apre uno spazio e si crea un tempo, di intimità e contatto. Lì forse si apre un'altra soglia, quella fra l'esserci e l'essere. E questo accade lungo un cammino che scopriamo nel camminare, in un mondo di suoni e risonanze interiori. A noi piace sostare in queste soglie, dove ogni suono, silenzio ed emozione hanno pari dignità d'esistere e importanza, se osservate e accettate nella loro presenza.

CD disponibile a partire da dicembre 2011, in formato digitale da gennaio 2012

Il tantra della voce

2011-10-21T02:00:00.000+02:00

Il metodo Vocal Harmonics in Motion® si arricchisce di una nuova tecnica:

il TANTRA DELLA VOCE, nasce dopo un lungo periodo di sperimentazione attiva derivata dalle esperienze
di Voice Contact Improvisation.

E' una pratica psico-corporea alla quale è stato aggiunto il mediatore sonoro della voce; l'attività si svolge in coppia attraverso il respiro, il movimento, la voce e la vibrazione, che opportunamente indirizzate, riescono a trasmettere uno stato di profonda e intima condivisione.

Le fasi del TDV sono :

vocalizzazione
ritualità
identificazione
attivazione corporea

La voce diventa il mezzo con il quale le informazioni passano da un corpo all'altro attraverso l'abbraccio(e)statico-sonoro e le vibrazioni indirizzate in punti specifici del corpo.

Favorisce il dialogo e l'armonia nella relazione, attivando una profonda comunicazione "non-verbale".

info@lorenzopierobon.com

La musicoterapia aiuta a esprimersi e combatte la depressione

2011-10-21T00:40:00.000+02:00

Sempre più spesso vengono pubblicate ricerche che sottolineano l'efficacia della musicoterapia nel trattamento di alcune importanti patologie.

L'ultima in ordine di tempo è quella pubblicata dal British Journal of Psychiatry riguardante la depressione, e rilanciata dal Sole 24 ore

Aiuta a esprimere le proprie emozioni, anche quando farlo a parole è difficile: è questo il motivo per cui la musica aiuta a combattere la depressione. Ad affermarlo, in uno studio pubblicato sul British Journal of Psychiatry, sono i ricercatori dell'Università di Jyväskylä (Finlandia), coordinati da Jaakko Erkkilä.

La ricerca è stata condotta su 79 soggetti affetti da depressione di età compresa tra i 18 e i 50 anni, 33 dei quali hanno seguito, oltre alle terapie standard - antidepressivi, psicoterapia e psicanalisi - anche 20 sedute di musicoterapia durante le quali hanno imparato a suonare uno strumento (come il tamburo o lo xilofono). Dopo tre mesi gli esperti hanno rilevato che i partecipanti che erano stati curati anche con le sessioni musicali mostravano meno sintomi di depressione e ansia e che, inoltre, questi effetti benefici erano visibili anche a distanza di sei mesi.

I risultati, spiegano gli studiosi, sono dovuti al fatto che la musica aiuta i pazienti a esprimere le proprie emozioni e a interagire in modo "non verbale", aiutandoli a descrivere le loro esperienze interiori anche quando non riescono a trovare le parole per farlo. «Abbiamo scoperto che attraverso la musica le persone spesso riescono a esprimere i propri sentimenti - spiega Erkkilä -. Alcuni pazienti hanno descritto questa esperienza come un 'gioco catartico'»

di Nadia Comerci

Articolo originale

Canto armonico e tecnologia

2011-09-13T13:00:00.000+02:00

Ormai da parecchi anni la tecnologia è al servizio della voce. In ambito musicale la manipolazione elettronica è un "must" sia in ambito pop che in settori più vicini alla ricerca e alla sperimentazione, non dimentichiamo poi il settore diagnostico con l' endoscopia,

il fonetogramma, lo spettrogramma etc.

Da qualche tempo però la tecnologia si è fatta portatile, l'avvento dell'IPAD ha evidenziato l'estrema mobilità di apparati molto leggeri, ma nello stesso tempo, in grado di ospitare software professionali ed estremamente accurati. Personalmente ho iniziato ad utilizzare IPAD2 in ambito didattico da alcuni mesi ed i risultati sono veramente sorprendenti.

Nell'apprendimento del canto armonico e delle Vocal Extended Techniques, molta importanza rivestono le posizioni di bocca , labbra e lingua; personalmente utilizzo la telecamera dell'IPAD per riprendere le posizioni, in modo da rendersi conto di tutti i micro movimenti che concorrono a filtrare il suono della nota fondamentale (e rivedersi il video in un secondo momento, magari comodamente seduto a casa).

Un'altro accessorio fondamentale è il registratore, una sorta di memoria storica, dei propri successi/insuccessi, strumento preziosissimo per ogni professionista che si occupa di didattica vocale o sperimentazione.

Per finire il "voice analyzer" che permette di evidenziare le formanti e gli armonici dell'emissione vocale, da poco ho inserito nel metodo VHM un esercizio:"disegnare la voce" , proprio perchè vedere sullo schermo la propria voce, aiuta a fissare nel corpo posizioni e posture vocali, aumentando considerevolmente la propriocezione.
Alla fine tutto il materiale viene comodamente inviato all'allievo tramite una semplice e-mail.

Tutto questo in 600 gr e con un ingombro pari a quello di un'agenda!!! Potere della tecnologia.

Lorenzo Pierobon

Un'estate straordinaria

2011-09-06T12:30:00.001+02:00

Non è sempre facile mettere nero su bianco le emozioni, ma ho deciso di farlo per i lettori di questo blog, ho deciso di condividere gli accadimenti di questa estate 2011, inaspettata e straordinariamente magica!

I fili che collegano tra di loro i vari luoghi sono il canto, la voce, la musica...il viaggio nel tempo.

Tutto inizia a Cipro, il convegno di musicoterapia organizzato dal centro Benenzon, una riunione tra professionisti che utilizzano in musicoterapia il modello Benenzon. Una settimana intensa, un'isola in bilico tra oriente ed occidente, dove ancora si assapora il misticismo delle due religioni: ortodossa ed islamica. Un percorso all'insegna della formazione e della crescita personale attraverso l'improvvisazione musicale, ancora una volta il lavoro profondo e doloroso sulla storia personale. Un ringraziamento particolare al prof. Rolando Benenzon e a tutti i colleghi che hanno partecipato.

Ad agosto si passa in Puglia, Salento...terra magica intrisa di musica e ritualità. Mare stupendo, persone cordiali e tanta musica.

Il viaggio prosegue, si ritorna a Bari per il seminario del 10 agosto: in canto sotto le stelle, una serata di pratica del canto armonico, una partecipazione veramente nutrita, circa una trentina di persone, notte di canto, magica ed intensa sotto le stelle.

Da Bari si parte per un visitare luoghi sacri e permeati da un'intensa energia, chiese, pozzi, ipogei, grotte. La Puglia è una terra ricca di storia e di misticismo. La storia dei templari ci conduce verso Castel del Monte (anche per una visita notturna) luogo magico e di forza, e via via attraverso S.maria di Sovereto con le sue tombe e i suoi Omphalos, per sconfinare fino in Gargano nel monastero di Pulsano e terminare quindi nella splendida chiesa romanica di Ognissanti di Cuti, dove la luce del sole si allinea misteriosamente all'interno. Ho avuto la fortuna di poter cantare in buona parte di questi splendidi siti, in particolare nella chiesa di Ognissanti durante l'allineamento del sole al centro dell'altare, gli armonici sono letteralmente "esplosi", esaltati dall'architettura sacra.

Verso la fine di agosto la Sardegna ha ospitato il seminario sul canto sacro, un'altro incontro con un paese, Mandas, e persone straordinarie! Una terra antica e forte, luoghi magici, un seminario entusiasmante tra chiese, granai, monasteri, e albe incantate. La visita al giardino di Pinuccio Sciola , lo scultore che fa cantare le pietre ha riservato un'emozione intensa ripagata prontamente con il canto armonico tra le sculture.

I primi di settembre di nuovo a Bari per terminare il viaggio iniziatico attraverso i luoghi di grande energia, la visita della cattedrale di Bitonto che parla attraverso i suoi simboli misteriosi, la fonte battesimale a forma di gral con il triplice cerchio come base, che se percossa, suona come una campana tibetana. I simboli cufici in arabo antico...il mistero continua.

Ed infine il dhikr con i fratelli Sufi; una connessione potente attraverso la preghiera che diventa canto.

Il ritorno...con una nuova energia e consapevolezza, arricchito di suoni e di amore, perché siamo in AMORE!

Grazie a tutte le persone e luoghi che hanno permesso questa entusiasmante avventura.

Tutte le foto qui

Gravidanza, tra musicoterapia e visualizzazioni guidate

2011-08-30T15:14:00.000+02:00

Un supporto concreto nella difficile fase del parto, nel puerperio e nei primi anni di vita del bambino attraverso un percorso integrato di musicoterapia e ipnosi eriksoniana supportato da una supervisione ginecologica

Tratto dalla rivista "Medicina Naturale" febbraio 2011, autore Roberto Tognella

L’esigenza di partecipare a corsi di accompagnamento alla nascita è in continuo aumento tra le donne in gravidanza, come dimostra un’indagine ISTAT condotta su un campione di oltre 60mila famiglie italiane. Nel 2008 il 35% delle donne in stato interessante ha deciso di parteciparvi, dato in crescita rispetto al 30% registrato nel 2002. L’offerta di corsi di accompagnamento alla nascita è ormai ampia e copre l’intero territorio nazionale, corsi che sono perlopiù organizzati dalle stesse strutture sanitarie. Accanto a questa proposta, molti sono i percorsi, per alcuni versi complementari per altri “alternativi”, volti a soddisfare esigenze più particolari, spesso frutto di esperienze più o meno approfondite nelle discipline e terapie olistiche. Corsi di yoga in gravidanza, di meditazione, di canto carnatico, di bonding prenatale…

Musicoterapia e ipnosi ericksoniana

Un percorso integrato di musicoterapia e visualizzazione guidata per donne in gravidanza è quello pensato dal dottor Luciano Ghisoni, ginecologo esperto in diagnosi prenatale, direttore del Centro Medico Monterosa di Milano e consulente presso la Clinica Ostetrico Ginecologica Universitaria dell’Ospedale Sacco, insieme alla dottoressa Veronica Vismara, odontoiatra e trainer in programmazione neurolinguistica e esperta in ipnosi ericksoniana, e a Lorenzo Pierobonmusicoterapeuta. Un percorso che è già in fase di sperimentazione con un gruppo di future mamme presso il Centro Medico Monterosa. «Lo scopo di questo approccio multidisciplinare, che coinvolge un medico ostetrico ginecologo, un musicoterapeuta e un’esperta in ipnosi e programmazione neurolinguistica», spiega il dottor Ghisoni, «è quello di proporre alle future mamme un percorso capace di aiutarle a sviluppare un clima di armonia interiore che favorisca le relazioni con il nascituro e, nello stesso tempo, di fornire delle risorse che potranno costituire un supporto concreto nella difficile fase del parto, nel puerperio e nei primi anni di vita del bambino. Un supporto concreto che oggi le future mamme ricercano, più o meno consciamente, per colmare quella sorta di vuoto che rimane nonostante la mole impressionante di informazioni che la donna è in grado di recuperare dai libri e ancor più dal web. Informazioni alle quali la futura mamma attinge in maniera a volte ossessiva per arrivare preparata al momento del parto».

Una risposta a quel senso di vuoto della donna in gravidanza

«Una ricerca», continua Ghisoni, «che nasconde, non poi così velatamente, un atteggiamento di paura nei confronti di questo evento… Seppure “super informata”, seppure la tecnica epidurale sia in grado di offrire delle ulteriori rassicurazioni, sebbene elementi medici, tecnici, diagnostici, possano garantire risposte precise e puntuali ai molti interrogativi durante la gestazione, alla donna servono altri strumenti per nutrire quelle esigenze più profonde nel corso della gravidanza. Strumenti più consoni che permettano quella discesa nella profondità dell’essere, quello spostamento dalla mente al cuore, così importante in questo momento unico della vita. La musicoterapia, le visualizzazioni guidate – supportate dalla supervisione ginecologica, atta a garantire il corretto svolgimento della gravidanza sotto il profilo medico – possono rappresentare strumenti molto validi e questo soprattutto alla luce delle molte evidenze scientifiche che supportano queste tecniche terapeutiche e che sottolineano la loro efficacia. Efficacia sulla mamma e sul feto durante la gravidanza, ma anche successivamente – grazie all’“onda lunga” che queste tecniche possono scaturire – sul neonato e sulla donna che, in quella fase delicatissima del puerperio, può dover affrontare anche la depressione post-parto».

Creare un “rivestimento sonoro prenatale”

Che il suono abbia una valenza importante nel corso della gravidanza lo confermano lavori effettuati da illustri studiosi come il professor Tomatis o da ricercatori come Sontag e Wallace. Tomatis ci dimostra che il neonato riconosce la voce della propria madre, e solo quella, filtrata in modo da simulare l’ambiente amniotico, mentre Sontag e Wallace sottolineano come la qualità dei suoni percepiti influenzi grandemente la vita prenatale. «Il genere di musica ascoltato dalla madre in fase di gravidanza è molto importante durante la vita intrauterina perché fornisce al feto una serie di sensazioni affettive. Più questa proposta musicale sarà ampia e più il feto avrà la capacità di crearsi una sorta di “rivestimento sonoro prenatale” che diventa tutt'uno con l'ambiente nutritivo», spiega Pierobon. «D’altronde se già l’embrione è in contatto dai suoi primi istanti di sviluppo con le pulsazioni del cuore materno, con i movimenti uterini e addominali, a partire dal sesto mese, con il completo sviluppo dell’apparato uditivo, il feto sarà in grado di percepire i suoni trasmessi attraverso il liquido amniotico. Questo è confermato anche dalle esperienze del professor Rolando Benenzon, psichiatra e musicista, che riferisce del caso di una madre molto angosciata a fine gravidanza la quale si calmava ascoltando la Madame Butterfly. L'ascolto di questa opera lirica era la sola cosa che riuscisse a calmare i pianti del bimbo dopo la nascita. La stessa esperienza è stata ripetuto dal dottor Jean Feijoo con un brano di Prokofiev tratto da Pierino e il lupo su una sua paziente. La voce della madre, del padre, la musica, i rumori esterni rappresentano quindi quell’imprinting sonoro, quell’“identità sonora gestaltica”, come la definisce il professor Benenzon, che il neonato sarà in grado di riconoscere e discriminare dopo la nascita, quel continuum che lo collegheranno al mondo intrauterino».

Dall’humming all’ascolto di un brano musicale

«Il percorso di musicoterapia che proponiamo utilizza diverse esperienze sonore dall’ascolto di brani musicali , alle vocalizzazioni guidate , spontanee, improvvisate utilizzando suoni molto semplici e delicati», continua Pierobon. «Una vocalizzazione tipo l’humming, per esempio, il canto della lettera M, ha di per sé un’azione molto efficace. Questo suono ha una collocazione vibrazionale medio toracica alta e attraverso la conduzione ossea e il liquido amniotico si espande bene nell’addome. È un suono di contatto molto interessante, senzanecessariamente ricorrere a mantra conosciuti, e a volte inflazionati, come l’OM! Un fonema come molti altri che possono essere creati dalla semplice unione di consonanti e vocali per trasmettere la vibrazione o l’intenzione in una determinata parte del corpo. Parlando invece di brani musicali, la scelta non deve necessariamente cadere sul repertorio classico; ogni brano è ben accetto, anche se di musica pop, purché abbia un particolare significato per la madre.Un brano capace di porla in una condizione di pace e di benessere, una musica che può rievocare un vissuto felice, un’esperienza positiva. Quindi attraverso la musica non viene veicolata soltanto una vibrazione sonora, ma anche un’emozione, che è pur sempre una vibrazione – a livello però più sottile – un’intenzione di trasmettere al nascituro un pensiero di serenità, di pace, di tranquillità. Una volta individuato il brano, il compito sarà quello di insegnare alla futura mamma come “ancorarsi” ad esso e trasmettere le sensazioni al feto, e utilizzarlo dopo la nascita quasi fosse un kit di pronto intervento per intervenire in un momento di disagio e di sofferenza del bambino».

Ancorarsi a emozioni positive

Così come il suono, anche la parola può diventare uno strumento straordinario per trasmettere pensieri positivi al bimbo. «Nel nostro percorso, l’imprinting avviene non solo con le vocalizzazioni o l’ascolto dei brani musicali», spiega Veronica Vismara, «ma anche attraverso le parole che vengono dette, e soprattutto attraverso il pensiero che la mamma produce. L’energia psichica della madre genera emozione tanto quanto la parola. Proiettare un’immagine positiva del feto è molto importante, sviluppare la convinzione che tutto stia andando per il meglio, che il feto sia ben formato e che la natura stia compiendo al meglio il proprio corso può rappresentare un potente antidoto alla necessità continua di ricevere riscontri oggettivi attraverso l’ecografia. Durante questi incontri di visualizzazione guidata, ci serviamo dell’ipnosi ericksoniana, metodo sviluppato da Milton Erickson, psichiatra e ipnoterapeuta.Con questo metodo la visualizzazione guidata è delicata, una visualizzazione molto di processo e poco di contenuto. Si forniscono delle indicazioni verbali, alle quali le future mamme dovranno aggiungere i loro contenuti, il loro vissuto, proprio come avviene per l’ascolto di un brano musicale. L’ipnosi ericksoniana aiuta a creare quella che è una proiezione futura e ad ancorarsi ad essa. Durante gli incontri vengono proposte fantasie guidate, anche in relazione allo stadio di gravidanza, suggestioni che lo sviluppo del feto sia corretto, adeguato, che il bimbo all’interno del grembo materno sia felice. La voce, che conduce queste visualizzazioni guidate, viene quindi registrata ed è a disposizione della mamma che potrà così riascoltarla a casa ogni volta che vorrà. Questo favorisce lo sviluppo di un percorso di autorilassamento attraverso il quale la donna sarà in grado di ancorarsi allo stato positivo, indotto dalla visualizzazione guidata, e di rientrare in esso ogni volta che ne sentirà la necessità per gestire i momenti di difficoltà, anche dopo il parto, quando più intensa sara’ la sensazione di vuoto percepita. Vuoto emotivo, ma anche fisico, visto che anche la madre si è dovuta separare da quel meraviglioso grembo materno che

l’ha accompagnata per nove mesi della sua vita.

DEPRESSIONE: LA MUSICOTERAPIA E' EFFICACE

2011-08-14T14:12:00.000+02:00

Ancora delle ricerche che rivelano come la musicoterapia possa essere efficace nel trattamento di alcune patologie (sempre affiancata ad un trattamento medico ).
Il non-verbale utilizzato dalla MT permette un lavoro intenso e profondo sulle emozioni e traumi dei pazienti (LP)

Fonte: AGI salute www.salute.agi.it

(AGI) - Helsinki, 4 ago. - Combinata con la terapia standard, la musicoterapia si rivela un trattamento efficace contro la depressione. Almeno nell'immediato. E' quanto emerge da uno studio pubblicato sul British Journal of Psychiatry da un team di ricercatori dell'Universita' di Jyvaskyla, in Finlandia. I due responsabili del gruppo di ricerca, Jaakko Erkkila e Christian Gold, insieme ai loro colleghi, hanno reclutato 79 persone, tutte residenti in Finlandia e in eta' lavorativa (da 18 a 50 anni), cui era stata diagnosticata la depressione secondo i parametri del Classification of Mental and Behavioural Disorders. Ad alcuni partecipanti (33 persone) sono state casualmente assegnate venti sessioni di musicoterapia individuale di 60 minuti ognuna, in aggiunta alle cure standard, ad altri (46 persone) sono invece state assegnate solo delle terapie standard. In Finlandia la cura standard per la depressione comprende farmaci antidepressivi, 5 o 6 sedute di psicoterapia individuale e la consulenza psichiatrica. Due volte a settimana, con l'aiuto dei musicoterapisti, i partecipanti al gruppo di intervento hanno imparato a improvvisare musica usando uno strumento a percussione o una chitarra acustica. I ricercatori hanno valutato clinicamente tutti i partecipanti ogni tre mesi, scoprendo che dopo i primi tre mesi i partecipanti alle sessioni di musicoterapia hanno mostrato un miglioramento piu' marcato rispetto a quelli che ricevono solo cure standard, con indici di miglioramento soprattutto in tratti come la confidenza e l'ansia. Tuttavia, dopo 6 mesi, nonostante i miglioramenti fossero ancora evidenti, le differenze tra i gruppi non sono risultate piu' statisticamente significative. "La musicoterapia individuale associata con le cure standard - hanno osservato i ricercatori finlandesi - e' efficace per la depressione tra le persone in eta' lavorativa affette da depressione. Si tratta di uno strumento prezioso in vista dei futuri trattamenti". "La musicoterapia - hanno concluso - presenta qualita' specifiche che permettono alle persone di esprimersi e interagire in un modo non verbale".

Alle origini del canto sacro

2011-06-27T14:14:00.001+02:00

Seminario: Suoni dell'anima alle origini del canto sacro -Mandas (Cagliari)

Un'occasione unica per ricercare le origini del canto sacro attraverso la pratica del canto armonico.

Cinque giorni nell'incantevole Sardegna per , cantare, praticare e meditare attraverso l'uso della voce, nei siti dell'entroterra sardo caratterizzati da un alto livello energetico.

Dal 24 al 28 Agosto a Mandas (Cagliari) INFO 3423575786 070-3110265

www.sistemacultura.org

Il programma prevede 20 ore di corso complessive.

SCARICA LA LOCANDINA con il programma completo

Alla fine del corso sarà rilasciato un Attestato di Frequenza.

Il lavoro è diretto a tutti coloro, principianti e professionisti, che intendono scoprire il valore e

la forza della voce umana, intesa come strumento musicale e risuonatore spirituale.

Musicoterapia e dolore cronico

2011-06-07T15:07:00.001+02:00

Riporto di seguito la notizia di questa ricerca spagnola riguardante la musicoterapia e la sua capacità di alleviare il dolore cronico. Nella ricerca viene citata solo la musicoterapia passiva (ascolto di brani musicali). Tengo a sottolineare che anche la MT attiva (utilizzo di strumenti e improvvisazione) ha una parte considerevole in questa area specifica, ed in particolare il modello di MT Benenzon, prevede un lavoro specifico sul dolore cronico. Non ultima la musicoterapia vocale, che impiega il canto e le vocalizzazioni in tutte le sue forme.(Lorenzo Pierobon)

La musicoterapia - associata a tecniche di rilassamento come l'immaginazione guidata - riesce ad alleviare i sintomi della fibromialgia, una patologia che provoca dolore cronico e che porta con sé conseguenze psicologiche come ansia, depressione e perdita di sonno. È quanto emerge da uno studio spagnolo, il primo in Europa in questo campo, proveniente dall'Università di Granada e pubblicato sulla rivista Pain Management Nursing dal team di María Dolores Onieva Zafra.

La ricerca ha preso in esame 60 pazienti affetti da fibromialgia che sono stati invitati ad ascoltare, in casa propria, dei cd contenenti musica e una voce guida per la visualizzazione di immagini rilassanti messi a punto appositamente per lo studio.

Dopo 4 settimane in cui i pazienti avevano effettuato sessioni di ascolto giornaliere, i ricercatori hanno rilevato un miglioramento della qualità della vita e una riduzione dei livelli di dolore e di sconforto, benefici che si sono mantenuti anche nelle 8 settimane successive alla fine del trattamento. La terapia, spiegano i ricercatori, è prima nel suo genere e tra i vantaggi, oltre a essere economica, porta anche il fatto di poter essere “somministrata” al malato senza stress poiché i modi e i tempi possono essere scelti dal paziente, e inoltre perché può essere condotta in un ambiente come quello domiciliare. (Fonte ASCA)

Simbologia della triade vocalica U O A nel canto armonico

2011-04-06T14:22:00.001+02:00

Una delle sequenze vocaliche che utilizzo più frequentemente per insegnare la tecnica a singola cavità è UOA, una sequenza che in qualche modo ritengo "sacra", in questo breve articolo cercherò di spiegarne le motivazioni.
Nel canto armonico, la tecnica a singola cavità prevede l'estrema nasalizzazione del suono, mentre la lingua assume una posizione intermedia o bassa.
La maggior parte delle consonanti ( tranne m, n e ng) e tutte le vocali, sono a risonanza orale, mentre nel canto armonico si predilige l'abbassamento del velo palatino per rendere più agevole il transito dell'onda sonora e favorire così l'uso accoppiato delle cavità nasali e dei risuonatori. La sequenza che propongo, ha una forte componente simbolica e non è un semplice esercizio meccanico, porta in se l'essenza nascosta della voce: l'intenzione.

Le labbra sono protruse determinando una piccola apertura circolare , la punta della lingua è in avanti mentre la parte posteriore risulta sollevata. Il suono della U parte dalle zone più basse del nostro corpo, lo attraversa tutto fino a dipingere un piccolo cerchio sulla bocca semi chiusa con le labbra molto ravvicinate. La U è terra, radicamento, è il sacro rituale.

E' la vocale di passaggio tra U e A si articola con una ampia apertura della cavità orale, la lingua è arretrata (compresa la punta), la parte posteriore è ancora più sollevata rispetto alla U.

Il suono si allarga e sale abbracciando la totalità del corpo. La O è rotonda e corposa, un mondo che si manifesta improvviso all'interno della cavità orale, è il vuoto "non vuoto".

Le labbra dipingono un ampio cerchio sulla bocca aperta.

Gli angoli delle labbra si allontanano, la lingua è rilassata e adagiata sul fondo della bocca. Tutto il flusso d'aria ha compiuto il suo percorso verso l'alto, il cuore è stato conquistato.

La A è la forza maestosa governata dalla calma. Le labbra dipingono un'ellisse.

Ora che abbiamo il quadro completo dei simboli che le labbra creano durante l'emissione di ogni singola vocale, possiamo intonare l'intera sequenza U O A, avendo cura di glissare lentamente da un suono al successivo, le vocali scivolano una all'interno dell'altra in maniera fluida e consequenziale, gli armonici emergono chiari e scintillanti; con movimenti minimi delle labbra possiamo passare da una forma/simbolo all'altra , fino ad ottenere il risultato finale.

La voce ritrova la sua essenza, l'intenzione raggiunge lo scopo e si apre alla "visione"

Musica, cervello, movimento

2011-03-29T12:36:00.001+02:00

Rilancio con piacere l'articolo di: Franca Dalla Valle FONTE HTTP://BRAINFACTOR.IT/

Tutti abbiamo provato la sensazione di sentirci "trasportati" dalla musica. Pensiamo a una lunga corsa, a una passeggiata in montagna, a una serie di vasche in piscina... All'inizio i movimenti sono faticosi, rigidi, poco sincroni; ma basta che nella nostra mente riusciamo a creare un ritmo musicale, o immaginiamo di ascoltare una melodia, di lì a poco il respiro si fa più tranquillo e profondo, gli arti acquistano sincronia, la fatica si attenua, diventando addirittura piacevole...

Sperimentalmente è stato scoperto che ascoltare musica in posizione immobile attiva nel cervello le stesse aree che "gestiscono" l'attività motoria. Daniel Levitin, neuropsicologo cognitivo alla McGill University di Montreal e musicista appassionato, racconta i risultati delle sue ricerche effettuate su cervelli sottoposti all'ascolto musicale in un articolo uscito nell'Ottobre del 2007 sul New York Times con il titolo evocativo «Dancing in the Seats» (letteralmente "ballare sulle sedie"), che fa chiaramente il verso alla canzone "Dancing in the Street" scritta nel 1964 da Marvin Gaye per le Martha and the Vandellas, brano di cui forse ci ricordiamo meglio la storica cover del 1985 di David Bowie e Mick Jagger.

La tecnica usata da Levitin è la risonanza magnetica funzionale o "fMRI" (functional Magnetic Resonance Imaging), grazie a cui è possibile osservare in vivo l'attività delle diverse aree cerebrali coinvolte in una attività particolare. I soggetti dell’esperimento sono stati esaminati durante l'ascolto di brani musicali e, come controprova, di loro versioni strutturalmente "scompaginate".

I ricercatori della McGill hanno così scoperto che, anche in condizioni di immobilità, l'ascolto della musica riesce ad eccitare le zone che coordinano le nostre attività motorie. In pratica, se il corpo non può danzare realmente, lo "fa" il cervello, confermando lo stretto legame fra musica e movimento che è consuetudine sperimentare in situazioni ricreative le più disparate.

Questo legame produce effetti importanti anche nel caso delle patologie neurologiche del movimento, come ad esempio la malattia di Parkison, in cui il flusso naturalmente ritmico del movimento viene compromesso, dando vita a una sorta di "balbuzie dei gesti" che può degenerare fino all'immobilità.

Se a un malato di Parkinson con una conoscenza basilare della musica viene data la possibilità di suonare o di muoversi al ritmo di una melodia, i movimenti anomali e difficoltosi che caratterizzano la malattia, riescono ad acquistare maggiore fluidità. Alcuni ricercatori sostengono infatti che l'attivazione del cervello con la musica può avere un effetto analogo a quello dei farmaci comunemente somministrati in questo tipo di disturbo, perché la musica riuscirebbe a stimolare le "vie dopaminergiche", sistema neurotrasmettitoriale implicato non solo nel movimento, ma anche nella sensazione di piacere, nel tono dell'umore, nella depressione, come dimostrano gli studi più recenti.

Interessante inoltre il ruolo che può giocare in questo processo il cervelletto, detto anche archipallio, una delle strutture cerebrali più antiche e primordiali nella nostra specie, che ha fra i suoi compiti principali anche quello di gestire la coordinazione tra il fluire interiore del tempo, gli impulsi e il movimento. In questa prospettiva, anche nella sindrome di Tourette - disturbo neurologico caratterizzato da tic e movimenti compulsivi incontrollabili - "la musica riesce a fornire la struttura entro la quale l'esplosività della sintomatologia può venire incanalata in un flusso governabile, ritmico e creativo", come dimostrerebbero i casi clinici riportati dal famoso neurologo e scrittore Oliver Sacks.

Quando una persona si applica a uno strumento musicale - dice Sacks - suonando riesce a non essere più "posseduta" dalla sintomatologia, dominando la sequela disturbante proprio attraverso una attività non solo ritmica e sensata, ma anche dai risvolti sociali: la musica fornisce la possibilità di sincronizzare l'energia e l'esuberanza del movimento con quella degli altri musicisti del gruppo. Proprio come avviene in generale nei riti e nei fenomeni collettivi delle società umane, in cui la musica fornisce la possibilità di sincronizzazione motoria ed emotiva.

Straordinario può essere infine il legame fra ritmo, melodia, memoria, linguaggio e plasticità cerebrale. Persone che hanno subito lesioni all'area motoria del linguaggio situata generalmente nell'emisfero sinistro (che si dice appunto "dominante" per le abilità linguistiche), diventano afasiche: non sanno dire ad esempio il nome degli oggetti, o a comunicare che hanno sete, o che sono tristi. Possono però utilizzare l’emisfero destro (non lesionato), in cui le capacità linguistiche sono generalmente rudimentali a fronte di una più sviluppata capacità di modulare l'attività musicale, per cantare una canzone... In questo caso le parole risultano tutt'uno con la musica, restano concatenate in modo fisso nel testo della canzone, non vengono usate per una vera e propria comunicazione ma...

Per comunicare verbalmente bisogna poter utilizzare gli elementi scomponibili del linguaggio e comporre le proposizioni che meglio esprimono il nostro pensiero. La riabilitazione musicoterapica, in particolare la tecnica dell'intonazione melodica, si basa proprio sul fatto che la musica può veicolare parole nell'emisfero destro, e questo è in grado di memorizzarle, assumendo gradatamente parte delle funzioni proposizionali in precedenza gestite dall'emisfero sinistro, sino a ridare al paziente la capacità di esprimersi con frasi certo non complesse ma efficaci per tornare a comunicare con le altre persone.

Nella riabilitazione musicoterapica risulta fondamentale anche la relazione emotiva con l'operatore, che può fornire un vero e proprio modello di imitazione e confronto per la gestualità, la prosodia, l'intonazione, caratteristiche estremamente importanti nel linguaggio parlato. Un ruolo analogo insomma a quello della madre quando insegna a parlare al proprio figlio, un lavoro di stretta collaborazione fatto di sintonia, sincronia e reciprocità.

Franca Dalla Valle
Psicologa

Fonte http://brainfactor.it/

Letture di approfondimento:

Daniel J. Levitin, Fatti di musica. La scienza di un'ossessione umana, Codice Edizioni, 2008
Oliver Sacks, Musicofilia, Adelphi 2007
Levitin D.J., Dancing in the Seats, New York Times, October 26, 2007
Martin J., A Mind for Music: Dan Levitin's Journey from Rock to Research, McGill News, Summer 2004

Voice cards, le carte della voce. Canto armonico

2011-03-19T19:50:00.003+01:00

Le Voice cards, carte della voce, nascono come uno strumento creativo/didattico all'interno del metodo Vocal Harmonics in Motion®. Sono state create sulla base base dell'esperienza acquisita durante i laboratori e le sessioni individuali di musicoterapia con i bambini. I bambini, come risaputo, sono in grado di trasformare la realtà attraverso la loro fantasia priva di filtri e giudizio. Attraverso il gioco sono in grado di esplorare l'ambiente circostante, di aggiungere costantemente nuove informazioni; il contesto ludico in cui si muovono permette di sviluppare ed aumentare le capacità creative e di incentivare l'autostima.

Da queste osservazioni l'idea di creare uno strumento ludico/creativo/didattico che favorisse un approccio istintivo al canto e alla vocalizzazione. Molto spesso giudizio, vergogna, paura della prestazione, bloccano le persone che desiderano avvicinarsi al canto o alla ricerca vocale; le voice cards permettono di rimuovere rapidamente questi blocchi stimolando la parte ludica ed istintiva di ciascuno di noi.

Uso da molto tempo questo strumento nei corsi di formazione, nei laboratori della voce, e per lavorare in tempi brevi sulle dinamiche di gruppo; strumento indispensabile nei seminari di canto armonico per abituare i partecipanti all' improvvisazione informale.

Sono 20 carte che riportano segni grafici da interpretare/improvvisare vocalmente (o musicalmente), possono essere utilizzate sia singolarmente che a coppie.

L'uso è semplice, si distribuiscono le carte ai partecipanti, (le carte devono rimanere coperte) quando viene richiesto si gira la carta cercando di "cantare" il segno grafico, naturalmente questo deve avvenire in maniera immediata, senza far intervenire la mente e di conseguenza il giudizio. Questa richiesta così rapida ed immediata permette di attivare le risorse creative delle persone e di far leva sull'aspetto ludico per emettere suoni che all'inizio possono apparire buffi e poco musicali, ma che si strutturano sempre di più ogni volta che gli esercizi incrementano il grado di difficoltà.

L'interpretazione della carta viene lasciata alla fantasia di chi "canta" il disegno, senza fornire ulteriori indicazioni, peraltro celate all'interno di ogni singola carta. Una volta compreso il meccanismo si possono fornire ulteriori particolari per aumentare il livello di osservazione e quindi di interpretazione della carta..es: lato da cui la si guarda, la direzione da cui partire a leggerla, la sfumatura e l'intensità del tratto grafico etc.

La fantasia è l'unico limite.....

Un'altra modalità di utilizzo è quella che consiste nel comporre delle vere e proprie partiture. In questo caso il gruppo sarà diviso in due sottogruppi ai quali verranno consegnate una decina di carte, che forniranno elementi di: armonia, melodia, tempo, dinamica, intensità etc.

Interessante notare che, durante lo svolgimento di questo esercizio si osservano delle dinamiche di gruppo molto particolari: la definizione delle figure di leader e contro leader, la rapidità della decisione gruppale nel definire un codice musicale, la creatività del singolo che trascina gli altri componenti, la forza del gruppo che emerge per creare e trasformare le immagini in musica. Così Il disegno incontra la "Voce".

La Via dell'arco, la Via della voce. Canto armonico

2011-03-07T00:16:00.005+01:00

Dopo aver letto " Lo Zen e il tiro con l'arco di Eugen Herrigel ", ho pensato che vi fosse un certa similitudine tra l'arciere ed il cantante. L'arciere tende il suo arco, si prepara al tiro e scocca la freccia; il cantante (in particolare quello che pratica il canto armonico), prepara il suo arco (il corpo), tende la corda attraverso i movimenti della lingua ...e scocca la sua freccia creando gli armonici al di sopra della nota fondamentale.

Solo dopo essermi iscritto ad un corso di tiro con l'arco, ed aver imparato a tirare, è arrivata l'intuizione.

Attraverso la vocalizzazione del fonema : L-U-I si possono imitare e visualizzare le tre posizioni dell'arciere. Questo esercizio si può utilizzare in particolare nel canto armonico a due cavità, cioè quella tecnica che prevede il sollevamento della lingua verso il palato, in modo da formare due zone di risonanza, quella superiore e quella inferiore. Attraverso un controllo appropriato possiamo ottenere due (o più) armonici nell'arco di una emissione vocale.

La prima fase consiste nell' incoccare la freccia attraverso la vocalizzazione della consonante L. La lingua si posiziona a contatto con gli alveoli dentali (incisivi superiori).

Si passa poi alla vocale U , corrispondente alla fase del tendere l'arco. La vocale u è caratterizzata dalla chiusura delle labbra, che formano un'apertura più stretta, e dall'arretramento della lingua.

Infine per scoccare la freccia si vocalizza la I , la lingua si appiattisce e i suoi bordi esterni vengono a contatto con la parte interna dei molari e premolari (arcata superiore), la punta scatta in avanti come la punta della freccia quando lascia la corda tesa dell'arco

Alla fine si uniscono i tre movimenti : incocca (L), tendi (U), scocca (I) in una sola emissione......e la freccia raggiunge il bersaglio! E' così che il cantante, come l'arciere, diventa tutt'uno con il suo canto.

"Io canto" breviario di fisiologia per il cantante

2011-02-10T22:53:00.000+01:00

E' con estremo piacere che segnalo l'uscita del libro: " Io canto" breviario di fisiologia per il cantante di Silvia Magnani, specialista in Foniatria e in Otorinolaringoiatria

La voce è l’espressione più intima di noi, il veicolo per i nostri pensieri e le nostre emozioni. Ognuno di noi ha “la propria voce”. Essa è il risultato dell’armonizzarsi delle caratteristiche anatomiche dell’apparato vocale con le consuetudini fonatorie. La conformazione della laringe, quella del vocal tract, la capacità polmonare sono simili in tutti gli individui, ciò che cambia è l’utilizzo che se ne fa, la modalità, tutta personale, di atteggiarsi vocalmente e di fare di tale atteggiamento un habitus vocale.

Una buona voce non assomiglia a uno strumento (con il quale agire sul mondo), non è un modo per farci valere e conquistarci un posto al sole, non è un’arma per obbligare gli altri a produrre comportamenti. La voce è piuttosto il testimone affidabile di ciò che siamo. La voce è il nostro profumo. Emana da noi, raccontando di noi, traducendo (nel senso vero del termine, cioè “conducendo attraverso”) la nostra umanità in suoni e parole

Lo trovate QUI

Musicoterapia transpersonale

2011-01-20T22:58:00.004+01:00

L'articolo di Lorenzo Pierobon : Musicoterapia Transpersonale, pubblicato su: "La visione sottile" periodico di cultura transpersonale n° 22 www.integraltranspersonal.com

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Il canto per migliorare la voce degli insegnanti a scuola

2011-01-08T13:32:00.001+01:00

Articolo estratto dal quotidiano "LA STAMPA" di Torino, dicembre 2010

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Sono un poeta, un poeta performer

2010-12-29T23:04:00.010+01:00

Chiudiamo in bellezza quest'anno di BLOG con il post relativo ad un estratto dell'articolo: "Buongiorno, sono un poeta, un poeta performer” di Dome Bulfaro poeta/performer (nonchè amico e compagno di palco...) , pubblicato dalla rivista di arti e linguaggi del presente : In pensiero n°03, gennaio/giugno 2010 www.inpensiero.it

Oggi l’identità poliedrica del poeta ha altre vie: secondi terzi e quarti mestieri sono tanto affini alla propria arte da doverli considerare, in alcuni casi, anche sul piano critico, integrazioni costituzionali della poetica e del discorso dell’autore stesso. Se Montale fa riferimento alla parola stampata, il poeta contemporaneo può fare modellando un’identità che si compone, dal vivo con il proprio corpo, direttamente nella e della realtà.

Cercherò di tratteggiare l’identità del poeta performer passando per le vie secondarie dei suoi antichi e
nuovi mestieri. Cercherò di portare qualche esempio sulla scorta della mia esperienza personale, convinto
che la poesia sia, prima di tutto, un fare non da scrivere ma da esperire.
.......

TERAPEUTA

Canta che ti passa, la saggezza popolare non s’inganna. Sappiamo che il canto libera endorfine che ci permettono di superare la fatica (pensiamo ad esempio ai canti delle mondine, dei marinai o degli alpini); può trascendere in arte il dolore di un popolo (si pensi ai canti dei neri d’america); o mitigare il travaglio del parto intonando nenie e melodie, una pratica di parto dolce, usata in molti luoghi tra cui India e Marocco e che in Italia viene sperimentata da qualche anno presso l'ospedale “C. Poma” di Mantova.
Stiamo riscoprendo che il canto è una forma straordinaria di autoanalgesia. Ma la pratica terapeutica procede, traslocando sul bambino, anche dopo la sua nascita. Le ninne nanne cantate o salmodiate sono degli analgesici naturali. Per Gertrude Orff, studiosa, moglie e collaboratrice del compositore e pedagogista tedesco Karl Orff, mutuando i termini dalla medicina tradizionale, gli interventi musicali su un bambino innervosito sono classificabili in “interventi omeopatici” e “interventi allopatici”.
La poesia, anche solo perché sorella intima del canto, è una delle medicine naturali più curative che l’uomo abbia mai inventato. La voce, tanto più se dà corpo alla poesia, ha un potenziale terapeutico intrinseco: è un aiuto medico alla guarigione e autoguarigione che gli antichi conoscevano bene e che il poeta può estrinsecare ogni volta che si appresta a dire poesie ad alta voce. Se da una parte il poeta può essere un mediatore per aggregare comunità, non è da escludere che la ricerca artistica generi poesia attraverso una pratica costante di cura, anche in aziende ospedaliere. Negli Stati Uniti è stata fondata nel 1981 l’Associazione Nazionale di Poetry Therapy (NAPT), la quale conferisce credenziali professionali a biblioterapeuti e poeti terapeuti che hanno adottato il loro codice etico, gli standard della pratica, le teorie scientifiche, un corpo di conoscenze in letteratura, psicologia e dinamiche di gruppo. Dal 1986 la NAPT
ha istituito un albo professionale con una graduatoria federale di posti di lavoro e, sempre nello stesso anno, è stata assunta la prima biblioterapista federale al St. Elizabeth Hospital di Washington.
Se in letteratura con Jolanda Insana «la poesia può essere o è medicina carnale» e per WH Auden «Nel deserto del cuore sgorga la fontana della guarigione», con la poetry therapy, il filone più potente e meno esperito della Biblioterapia, si sfonda l’alveo estetico del Novecento per recuperare un mandato più vasto, terapeutico, taumaturgico e apotropaico, che affonda le sue radici e trova ragioni simboliche nel mito di Apollo, ad un tempo Dio della poesia e padre di Asclepio, a sua volta Dio della medicina, arte insegnatagli dal centauro Chirone che il figlio di Apollo affinò a tal punto da saper resuscitare i morti. Le fonti storiche invece individuano in Sorano (primo secolo d.C), il primo poeta terapeuta, egli soleva prescrivere la tragedia per i suoi pazienti maniacali e la commedia per quelli depressi. In epoca moderna, il padre
fondatore statunitense della poetry therapy è Eli Greifer, poeta, farmacista e avvocato, che dal 1928 al 1966 iniziò un’incessante attività che promuoveva il potere terapeutico della poesia: tra le numerose iniziative organizzò il Villaggio Arts Center, creò la “Remedy Rhyme Gallery” e nel 1950 iniziò un poemtherapy di gruppo al Creedmore State Hospital.
In Italia siamo culturalmente refrattari a queste possibilità di ricerca, imbevuti di immobilismo storciamo il naso davanti a certe nuove professioni. Non è un caso che sia difficile sapere se esistano o siano esistite esperienze italiane di poetry therapy in cui le pratiche e i risultati siano stati documentati. “Leggere, con cura” è una delle prime azioni italiane di poetry therapy, probabilmente la più importante su scala nazionale e transfrontaliera. È stata avviata personalmente nel giugno 2009 con Ivan Sirtori, PoesiaPresente, Robindart Factory e Fondazione Arbor e da allora procede presso l’ospedale “A. Manzoni” di Lecco. Nel 2010 “Leggere, con cura” grazie a Fabiano Alborghetti (Canton Ticino) e Patrizia Gioia si è sviluppata come azione pilota anche a Milano nell’Ospedale Policlinico Maggiore e in tutti gli EOC (Enti Ospedalieri Cantonali) di Lugano, tra cui l’Ospedale Civico e l’Ospedale Italiano. “Leggere, con cura” è un progetto nato come terapia della riconciliazione con la malattia
attraverso la somministrazione, concordata con i medici, di cartoline poetiche indirizzate ai pazienti o a chi si prende cura dei pazienti (medici, infermieri, AVO, receptionist, dirigenti, amministrativi, ausiliari).
Le poesie scelte sono state composte da poeti di Milano per il Policlinico, del Canton Ticino per gli ospedali di Lugano e della Brianza per l’ospedale di Lecco. La terapia poetica andrà a completarsi in tutte le sue parti entro fine 2010. Le fasi di somministrazione sono, oltre a quelle già indicate, almeno tre:
1- La cartolina prevede lo spazio per affrancare il francobollo. La terapia poetica, così facendo, è nomade, inviabile da chiunque a chiunque, favorendo una cura ad effetto domino, che si diffonde come polline. Una delle “impollinazioni” più importanti è che il degente, spedendo a sua volta la cartolina ricevuta, assume il ruolo di medico.
2- I pocket di cartoline, che contengono le poesie scelte e stampate per i quattro ospedali principali, vengono posizionati in espositori nella hall dell’Ente Ospedaliero così che i parenti in visita ai propri cari possano donarli gratuitamente.
3- Le cartoline o alcune di esse, diventano dei quadri da collocarsi in aree concordate (corridoi, reparti, hall, sale d’aspetto) per diventare arredo permanente dell’ospedale. La cura poetica coinvolge quante più persone possibili, nel segno di un’azione al contempo individuale
(degenti), parentale e collettiva. Il poeta terapeuta diventerà presto un secondo mestiere che permetterà al poeta una pratica di ricerca dai confini mai o poco esplorati.

TRANSPERSONALE
Il timbro è l’impronta digitale di una voce. Ma l’impronta di una voce è, come le fotografie che si susseguono nella nostre carte d’identità, mutevole. L’identità vocale – scrivono in “Suoni dell’anima” Veronica Vismara e Lorenzo Pierobon, cantante di Canto Armonico – si definisce anche con altre caratteristiche di tipo “sottile”, essa «si manifesta con la nascita dell’individuo ed evolve con la sua crescita fisica, emozionale e spirituale: tre sono le componenti che stanno alla base dell’Identità Vocale: (…) voce percepita, (…) voce strutturata, (…) voce autentica».
La scarsa consapevolezza delle nostre possibilità vocali, i traumi emotivi e fisici che sporcano il nostro gesto vocale, offuscano l’ascolto della nostra voce autentica.
Nelle pratiche collettive di canto armonico l’esperienza per me più profonda – dapprima sconvolgente, poi estatica – è lo smarrimento dell’identità personale a favore di una “transpersonale e transverbale”; in pochi minuti il gruppo raggiunge uno stato di coscienza privilegiato, che trascende i confini epidermici del corpo. Ognuno è trasportato dalla voce in un viaggio interiore che conduce all’incontro della voce autentica personale e transpersonale. La poesia detta ad alta voce, laddove il performer è consapevole e responsabile dei propri mezzi, può condurre alla formazione di una identità transpersonale che contribuisce alla crescita della comunità. Il poeta nel rito performativo recupera una funzione sociale mediatrice per certi versi analoga a quella del griot africano.
Una delle forme poetiche più diffuse in cui il poeta può esercitare un altro secondo mestiere (l’EmCee), non discostandosi dal ruolo di mediatore culturale, è il poetry slam, gara di poesia ma anche rito di aggregazione nel segno della poesia. L’EmCee (MC), il Maestro di Cerimonia del poetry slam, direziona l’azione poetica e sociale di un poetry slam o di uno slam poetry (che dir si voglia), egli ha tutti gli strumenti per veicolare il messaggio che più reputa in linea col proprio sentire nel rispetto del contesto in cui andrà ad agire. L’importante, come dice Lello Voce, è che non vengano mai meno i tre cardini che animano il poetry slam: i poeti, la giuria rigorosamente popolare (e non istituzionale) e un pubblico critico, attivo, interagente, che vuole e sa darsi voce.......

Voce, canto armonico e fisica quantistica

2010-11-15T11:57:00.004+01:00

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Si è tenuto a Milano nei giorni scorsi il Convegno "Essere umani, prospettive per il futuro", organizzato dall'istituto di psicologia somatorelazionale di Milano IPSO ). L'auditorium dell'università degli studi Bicocca ha visto per due giorni una sala gremita ed un succedersi di interventi molto interessanti moderati con abilità dal prof. Emilo Del Giudice (fisico e ricercatore presso l'Istituto di Fisica Nucleare di Milano). Medici, filosofi, psicologi, matematici, fisici si sono confrontati per due giorni aprendo spiragli molto interessanti su un nuovo modo di fare ricerca, sintetizzato in una frase del prof. Del Giudice tratta da un suo intervento in un precedente convegno: " Una diffusa opinione dipinge la scienza come un’attività fredda e noiosa e gli scienziati come gente anaffettiva e distaccata.La Scienza, invece, come l’Arte, è uno dei canali di risonanza tra gli esseri umani e l’Universo. La creatività degli scienziati può sorgere dalla capacità delle loro anime, e quindi delle loro menti, di oscillare all’unisono con la Natura, proprio come la creatività dei poeti."

Mi sono sentito subito a mio agio tra i vari argomenti: suono, vibrazione, memoria dell'acqua, campi morfici etc.
Il mio intervento , in parte esperienziale, è stato incentrato sulla creazione di un "campo" attraverso la vocalizzazione collettiva modulata dalla frequenza dell'intenzione. In pratica la creazione di quello che definisco "campo di intenzione".
Tutto l'auditorium, ha vocalizzato per circa una decina di minuti un particolare suono, con l'intenzione focalizzata a creare un senso di pace e tranquillità nell'ambiente. Al termine il suono di gruppo è sfumato lasciando il posto ad un silenzio carico di un'energia indefinibile (silenzio coerente). Il giorno successivo ho proposto nuovamente l'intervento, questa volta la sala era ancora più gremita, con una variante l'emissione di armonici da parte del pubblico. Ancora una volta la magia si è ripetuta, questa volta quello che si era creato intorno a noi e dentro i noi era ancora più tangibile e presente.
Sono stati utilizzati diversi termini, presi in prestito alla fisica quantistica, per descrivere quello che tutti noi abbiamo vissuto: risonanza morfica, coerenza di fase, dominio di coerenza....
Ancora una volta ho avuto la precisa sensazione che la voce sia in grado di "creare" qualcosa che va oltre ciò che vediamo e sentiamo con i nostri sensi. In questo ambito saranno indirizzate le mie ricerche nel prossimo futuro, confortato dal fatto che nuove idee, nuove scoperte e una nuova categoria di scienziati stanno già da tempo percorrendo questa via.

Elenco dei relatori e video dei relativi interventi.

L’eternità non è un tempo molto lungo. Omaggio a Raimon Panikkar

2010-11-02T15:15:00.000+01:00

Non è mia abitudine pubblicare post che non siano inerenti alle tematiche di questo blog, ma mi sembrava doveroso rendere omaggio, attraverso le parole dell'amica Patrizia Gioia, ad una persona di cui sentiremo sicuramente la mancanza Raimon Panikkar.....

L’eternità non è un tempo molto lungo.

(di Patrizia Gioia)

Uso queste parole di Raimon Panikkar, addolorata della notizia della sua morte.
Molti sarebbero i ricordi, i pensieri, i sorrisi, i silenzi che hanno fertilizzato la mia vita nell’incontro con questo Uomo, discepolo e maestro al 100%.
Ma ora serve silenzio e voglio condividere con voi la Sua presenza, viva com’era e come sarà nei nostri cuori, in un giorno di festa a Venezia, in occasione del suo
90esimo compleanno.

Come tutti i grandi Saggi ci lascia in eredità e in promessa: il gioco, dove la libertà è gioia senza potere alcuno, e ci indica la via dell’esperienza, il rischiare la Vita come coautori della Creazione, novità radicale, ci invita al dialogo, all’irriducibilità dell’Altro, a non difendere
l’identità che è invece condivisione e mutua fecondazione, a mettere in atto l’Amore al nemico e il Perdono, un atto di decreazione, toglie il male fatto dalla realtà cosmoteandrica, di cui siamo parte costitutiva , senza separazione alcuna tra cosmo uomo divino e senza gerarchia alcuna.
Mai come in questo difficile momento il Suo pensiero può e deve esserci da guida, perché la vera Etica, di cui tanto si parla e poco si sa, è un movimento che viene più dal cuore che dalla mente.

"Tutto nella vita è un gioco
e la fede consiste nello scoprirlo,
realizzando che non vi è nulla di definitivo,
eccetto lo stesso passo di danza,
con il quale torniamo nel seno della divinità
dalla quale eravamo partiti ".
Raimon Panikkar

Tre i giorni dell’intensissimo convegno veneziano: “ Mysticism. Fullness of Life”, che senza dubbio alcuno è stato un omaggio del e dal mondo a Raimon Panikkar, all’avvicinarsi anche del suo 90 compleanno.
Non è mia intenzione, né è possibile, riassumere qui l’esperienza, portata a dialogo con il pensiero di Panikkar, da pensatori di tutto il mondo, esperienza che è solo data ad ognuno vivere e che “pochi” , uno dei quali è Panikkar, sono capaci di farci vedere “integrale” perché totalmente in loro incarnata. E’ di questa “incarnazione” che vorrei tentare di dire, pur e già sapendo che comunque è indicibile.
Conosco e frequento Raimon Panikkar e il suo pensiero da diversi anni, un incontro che non è certamente arrivato a caso sulla via della mia personale ricerca, un tendere a quel “conosci te stesso”che da sempre è in me e che questo Convegno ha aiutato ancor più ad illuminare di Senso.
Nella mia vita molti sono stati i “maestri” incontrati e sempre ho tenuto ben allenata in me la consapevolezza di doverli sempre abbandonare, “tradimenti tutti in fedeltà”. Ma il “è’ bene che io vada”, che forte ho sentito nei silenzi di Panikkar in questo Convegno, ha malinconicamente rinforzato in me il suo lascito e il suo insegnamento: ora tocca a te, diceva, a te la responsabilità, la tua, in armonia con il mondo e il divino. Ho guardato in questi giorni questo piccolo grande uomo sempre a distanza, ravvicinata, ma a distanza. Non mi sono sentita, come quasi tutti hanno fatto, di fotografarlo, di riprenderlo con videocamere e telefonini, di avvicinarsi per autografi, di toccarlo o abbracciarlo. Nessun giudizio, sia ben chiaro, solo per me era altro.
Per me non era già più “lì”, ma “dappertutto”. (Non a caso, forse, la sua “lectio divina” sarebbe stata poco dopo l’Ascensione al cielo.)
Sentivo in me un dovere amorevole di profondo rispetto, una gratitudine che chiedeva
reverenziale distanza. La Bellezza, si sa, è sempre anche l’inizio del terribile.
E siamo tanto umani, ci offenderemo sempre sinchè ci difenderemo. La sua figura era già una magnifica statua lignea, (si è in me significata l’immagine della statua di legno del monaco che Hesse racconta in Narciso e Boccadoro), di un colore intenso e ambrato, ne sento ancora l’odore di sandalo; le sue mani con le dita lunghe e per sempre ardite, i suoi piedi scalzi ed esperti di lunghi pellegrinaggi, i capelli un poco più lunghi e candidi, gli occhi presenti e lontani, profondi e dolcissimi, il sorriso, enigmatico, coinvolgente come solo un bambino e un vecchio
hanno, eredità e promessa.
Un capolavoro. Lui lo scultore, in armonia con la Vita. Capolavoro che ognuno di noi potrebbe e dovrebbe tentare. “Dal silenzio ...non conosciamo la Verità, ma possiamo praticare la sincerità.
Senza paura essere noi stessi. Ascoltarsi. Essere degni di noi.
No Unità, ma Armonia, che non è razionalizzabile. L’Amore è ricomposizione armonica.
Dio vuole, ama, crea la diversità. La capacità di perdonare è indipendente dalla tua volontà. “
La parola Dignità è emersa molte volte dal silenzio di Raimon, un invito, un’indicazione al ritrovamento del nostro esseri umani. L’ascolto, io devo essere degna per darti casa.
“La religione non è un’organizzazione, ma un organismo” ed il suo invito è a ritrovare lo Spirito della Religione, che è anche il nostro profondo sentire che danza nell’armonia “cosmoteandrica” “dove cosmo umano e divino sono inseparabili. Questa crisi, come ogni crisi, sia l’annuncio di una nuova nascita. La critica è necessaria, tutte le religioni hanno necessità di una loro conversione interna, con dolore, con amore, con fecondità. La religione libera, è tendere a, non è dottrina e dogma”.
Raimon è quotidianamente aiutato nella sua camminata, aiutato nel sedersi e nell’alzarsi, quell’affidarsi che tocca ogni giorno a noi tutti e non solo nella vecchiaia.
Ma alla fine della giornata, dopo il concerto per pianoforte, incantati tutti nell’incanto della Chiesa dei Frari, davanti alla maestosità della pittura di Tiziano, Raimon si è alzato velocemente ed improvvisamente da solo, per andare verso l’ammaliante maturo sorriso della pianista, arrivata solo per lui da San Francisco, con quell’energia che solo la Musica sa dare a chi già coopera alla Sua armonia. A chi, come lui, E’casa.
Un saggio triste, è un triste saggio, dice sempre Panikkar, per rammentarci quanto la
vita “mistica e fullness” sia piena anche di gioia. Prima di partire per la Catalogna , Raimon ha chiesto un bicchiere di vino, per non essere troppo triste di lasciarci.
E questo, se mai ce ne fosse stato ancora bisogno, ha confermato il suo pensiero e il mio e quanto umano e di-vino siano inseparabili.
Grazie, Raimon, alzo questo calice con te! La speranza è nell’invisibile.

Patrizia Gioia, 8 maggio 2008

Milano ictus la performance

2010-10-26T00:37:00.000+02:00

Fondazione Arbor – Mille Gru – SpazioStudio presentano

MILANOICTUS
Spettacolo poetico-musicale
PRIMA ASSOLUTA
29•30•31 ottobre 2010 > Teatro Filodrammatici - Milano

di e con Dome Bulfaro
con Francesco Marelli, Lorenzo Pierobon, Massimiliano Varotto & ensemble di percussioni Danno Compound
musiche originali Massimiliano Varotto, Francesco Marelli
canto armonico Lorenzo Pierobon

regia Enrico Roveris
luci e audio Andrea Diana
scenografia Susanna Aldinio
Durata 75’

MILANO ICTUS, spettacolo poetico-musicale, racconta il crollo del Duomo di Milano. A narrare la storia due protagonisti: Ambrogio Colombo, Primario d’Ospedale, travolto dal crollo, e un cantastorie della vecchia Milano, testimone da Piazza dei Mercanti del tragico evento. Il crollo del Duomo, cuore e simbolo della città, è l’agente che scatena un recupero dello spirito originario di Milano, rintracciabile in tutta la sua storia dalla fondazione ai giorni nostri.
Milano, come fosse un uomo colpito da ictus, riabilita il suo linguaggio e il suo sentimento popolare, nel tentativo di stabilire una rinnovata relazione tra lingua italiana e dialetto milanese, uomo e parola poetica, città e canto interculturale, comunità e suono universale.
MILANO ICTUS è non solo originale ma originario: unisce la cultura giudaico-cristiana occidentale col canto armonico, disciplina yogica orientale che permette di sintonizzarsi con l’energia del suono; unisce la musica cross-over, ancestrale e dirompente di Massimiliano Varotto e del suo ensemble di percussionisti Danno Compound (10 elementi), con la musica popolare, semplice, del cantastorie milanese Francesco Marelli.

Ictus come colpo. Ictus come accento ritmico di un verso, di un passo che segna un cammino. Ictus come scoperta del Battistero di Sant’Ambrogio. Ictus come pesce, acrostico cristologico (Ichthùs-pesce) che significa “Gesù Cristo figlio di Dio Salvatore”. Ictus come accidente cerebrovascolare che nasce e muore nel cuore di Milano: il Duomo. Ictus come crollo del Duomo di Milano.
Milano Ictus come progressivi crolli poetici che celebrano il rito di passaggio dalla condizione di ictus a quella integrata di Ichthùs.
Grazie alla Fondazione Arbor. Senza di lei questo spettacolo non sarebbe “diventato presente”

produzione Fondazione Arbor - Mille Gru - Spazio Studio
responsabile produzione Patrizia Gioia
organizzazione Simona Cesana
comunicazione Cristina Spagna per “Lettera22”
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Info e prenotazioni:
Teatro Filodrammatici (via Filodrammatici 1 – MM Duomo Linee 1 e 3)
Tel. 02.36595671 - info@teatrofilodrammatici.com - www.teatrofilodrammatici.com
Orario spettacoli: venerdì 29 e sabato 30 ottobre ore 20,45 - domenica 31 ottobre ore 16,00.
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info generali e VIDEO PROMO dello spettacolo su www.poesiapresente.it - millegru@poesiapresente.it
info per la stampa – richiesta interviste: Cristina Spagna – cristina.spagna@lettera22.net tel. 335.6359337

NOTE BIOGRAFICHE

Lo spettacolo “Milano Ictus” si è sviluppato, a partire dal testo poetico di Dome Bulfaro, grazie all’incontro con altre quattro personalità artistiche: Enrico Roveris (regia), Massimiliano Varotto e il suo ensemble di percussionisti Danno Compound (10 elementi), Francesco Marelli (chitarra, cantastorie in milanese), Lorenzo Pierobon (canto armonico).

Dome Bulfaro (Bordighera 1971) è poeta, performer, artista. Ha pubblicato “Ossa. 16 reperti” (Marcos y Marcos 2001), “Prove di contatto” (Coen Tanugi Editore 2006), “Carne. 16 contatti” (D’IF 2007) vincitore del Premio di Letteratura “Giancarlo Mazzacurati e Vittorio Russo”, “Versi a Morsi” (Mille Gru 2008). Sue poesie sono state pubblicate in America (Interim, 2006) e in Scozia (Luath Press/ Torino Poesia 2009) tradotte dal poeta americano Christopher Arigo.
È direttore artistico di PoesiaPresente, stagione poetica in Brianza e a Monza, città in cui vive. È redattore della rivista In Pensiero. Insegna “Poesia scritta e ad alta voce” in varie scuole tra cui la Scuola delle Arti di Monza. Il suo lavoro artistico è sostenuto dal 1999 dalla Galleria Dieci.Due!

Francesco Marelli (1958), insegna Discipline Plastiche e suona prevalentemente chitarra e saxofono. Divide la sua attività artistica tra la scultura e una ricerca musicale sulla canzone popolare milanese.
Tra i suoi spettacoli “Sotto le stelle del Jazz” (1991), ispirato a Paolo Conte, e ”Il Barbapedana”, ispirato allo storico personaggio dell’osteria milanese, con un repertorio che spazia da Nanni Svampa a Dario Fo, da Enzo Jannacci ai Gufi.

Lorenzo Pierobon, performer, vocal trainer e musicoterapeuta.
Considerato un “cantante atipico”, si dedica da anni all’utilizzo della voce in tutte le sue modalità espressive con particolare attenzione all’improvvisazione informale. In questo ambito ha pubblicato diversi cd di musica ambient e sperimentale.
Nel 2009 ha pubblicato con Veronica Vismara il libro Suoni dell’anima, l’essenza nascosta della voce (Minerva Edizioni).

Enrico Roveris (1976), attore e regista. Come attore ha recitato in varie produzioni (tra cui “Riccardo III per la regia di C. Accordino). Dal 1996 svolge un’intensa attività didattica in scuole pubbliche e di teatro tra cui Teatri Possibili (Milano) e la Scuola delle Arti (Monza). Nel 2002 fonda l’associazione “Il Veliero Onlus”, costituendo una compagnia di attori professionisti diversamente abili, con la quale ha realizzato diversi spettacoli rappresentati su tutto il territorio nazionale.

Massimiliano Varotto, Busto Arsizio 1971. Batterista, percussionista e didatta.
Ha studiato batteria e percussioni con i maestri Graziano Rampazzo, Stefano Bagnoli e Michael Quinn. Musicista eclettico spazia dal rock al jazz alla musica classica e contemporanea. Svolge un'intensa attività didattica. Dirige dal 2005 l'ensemble di percussioni Danno Compound.

Ensemble di percussioni Danno Compound nasce nel 2005. E' formato da 10 giovani percussionisti allievi del Centro Espressione Musicale di Gallarate (VA). Sono diretti da Massimiliano Varotto che segue la loro formazione, sia individuale che d'insieme.

Il libro della voce

2010-09-09T10:03:00.004+02:00

Il libro della voce

Gli stili, le tecniche, i protagonisti della vocalità

contemporanea internazionale.

Con 11 interviste esclusive, 23 ritratti fotografici

e oltre 60 minuti di musica originale.

Collana Rumori

320 pp. + CD audio

formato 14x21

isbn 97888-86784-55-9

Questo volume a più voci, costruito grazie al contributo di cantanti, docenti e critici, protagonisti della scena musicale internazionale, rappresenta un testo irrinunciabile per chiunque sia interessato all’universo dell’espressione vocale contemporanea.

Gli oltre 60’ di musica contenuti nel cd audio allegato documentano alcune tra le più incredibili vocalità del nostro tempo, con brani originali di Greetje Bijma, Amelia Cuni, Sidsel Endresen, Joan La Barbara, Fátima Miranda, David Moss, Pamela Z, Lorenzo Pierobon, Tiziana Scandaletti, Kurt Schwitters, Demetrio Stratos, Cristina Zavalloni.

A cura di Claudio Chianura

Testi di Ennio Capece, Claudio Chianura, Amelia Cuni, Giulio Di Raco, Laura Fedele, Andrea Laino, Pamela Z, Luca Pessina, Lorenzo Pierobon, Marilinda Santi, Gianni-Emilio Simonetti, Elettra Vassallo, Veronica Vismara.

Interviste a Beñat Achiary, Laura Aikin, Greetje Bijma, Maria Pia De Vito, Sidsel Endresen, Diamanda Galás, Fátima Miranda, Meredith Monk, Sinead O’Connor, Cristina Zavalloni.

Ritratti fotografici di Rita Antonioli, Roberto Cifarelli, Silvia Lelli, Roberto Masotti, Luciano Rossetti.

Lista dei brani contenuti nel cd

1 Throw it away (Greetje Bijma)
2 Die sonata in Urlauten (Kurt Schwitters)
3 Houwa at the site of the apparition (Sainkho)
4 Stripsody (Tiziana Scandaletti)
5 Per confondersi nella natura (Amelia Cuni)
6 Boys (David Moss & Michael Rodach)
7 Shadowsong (Joan La Barbara)
8 Declaratives ( Pamela Z.)
9 One (Sidsel Endersen)
10 Flautofonie ed altro (Demetrio Stratos)
11 Alankara Skin (Fatima Miranda)
12 Kaigomai-Kaigomai (Cristina Zavalloni)
13 Ictus 0 (Lorenzo Pierobon)

www.auditoriumedizioni.it

Magister Musicoterapia modello Benenzon a Buenos Aires

2010-08-26T12:57:00.010+02:00

Ecco il Photoblog del magister di musicoterapia modello Benenzon, sei intensi giorni di lavoro nella fantastica Buenos Aires per perfezionare la nostra professionalità . Tanto lavoro, ma anche tanto divertimento. grazie a tutti i colleghi che hanno partecipato a questa sei giorni della musicoterapia.

Aquí está Photoblog de magister modelo Benenzon de la musicoterapia, seis días de intenso trabajo en Buenos Aires fantástica para mejorar nuestra profesionalidad. Ambos trabajan, pero la diversión también. gracias a todos los colegas que participaron en los seis días de la musicoterapia.

Aqui está Photoblog do magister Benenzon modelo de musicoterapia, seis dias de intenso trabalho fantástico em Buenos Aires para melhorar o nosso profissionalismo. Ambos trabalham, mas também divertido. Obrigado a todos os colegas que participaram dos seis dias da musicoterapia.

La voce che conquista lo sguardo delle bimbe autistiche

2010-07-27T00:19:00.003+02:00

fonte: Corriere della Sera (25 luglio 2010)

LA STORIA UN ESPERIMENTO CONFERMA LE POTENZIALITÀ DELLA MUSICA NEL TRATTAMENTO DELLA SINDROME DI RETT

La voce che conquista lo sguardo delle bimbe autistiche

A Siena un artista si trasforma in un vero strumento di cura

Luca ha superato l' esame di terza media con un bel sette, dopo l' estate studierà ragioneria: coi numeri è un mago, riesce a fare calcoli complicatissimi a mente. Ma i suoi genitori e i professori temevano che non superasse l' esame, perché Luca è autistico: con gli altri quasi non parla e se sente un rumore improvviso dà in escandescenze. Un petardo, un antifurto lo fanno scattare con reazioni violente, per calmarsi gli serve un giorno intero. La scuola è sulla strada principale del paese dove vive: le ambulanze verso l' ospedale, le sirene della polizia sono all' ordine del giorno. Sono passate anche durante la prova di italiano, ma Luca è rimasto fermo al banco, tranquillo: ascoltava in cuffia le canzoni di un musical. Lo stratagemma gli è stato consigliato da Claudio De Felice, neonatologo del Policlinico Le Scotte di Siena, che sta studiando gli effetti della musica sui disturbi di tipo autistico, come la sindrome di Rett, di cui esiste un Centro di riferimento proprio nell' ospedale senese. «Si tratta di una forma particolare di autismo su base genetica, che colpisce quasi soltanto le bambine. In Italia sono 1.000-3.000 - spiega De Felice -. Queste piccole vivono perennemente in una condizione di scarsa ossigenazione cerebrale. Alcuni studi avevano già dimostrato che certi tipi di musica migliorano la circolazione del sangue nel cervello. Così un giorno, dopo aver sentito cantare Matteo Setti in un musical, mi sono chiesto che effetto avrebbe potuto sortire il suo canto su queste bimbe. Matteo, infatti, è dotato di una straordinaria voce violino, caratterizzata all' esame spettrometrico da onde sinusoidali regolari, "morbide" come quelle di un violino, che la rendono molto rilassante, a differenza delle voci di altri artisti famosi, che invece sono contrassegnate da picchi profondi e "appuntiti", capaci di indurre stress negli ascoltatori». Matteo si è esibito ripetutamente di fronte a decine di bimbe Rett. Con risultati sorprendenti: l' ossigenazione del sangue delle piccole cresce di oltre il 10 per cento, tornando nella norma; aumenta la perfusione del sangue nei tessuti, si riducono stress ossidativo e frequenza cardiaca. Le bambine si rilassano e anche i sintomi della malattia si riducono: «Aumenta l' attenzione e scompaiono i movimenti tipici ripetuti in continuazione, come strusciare e battere le mani. Le bimbe, che di solito non parlano né comunicano, accennano sorrisi e vocalizzi» racconta il medico. Succede anche nei bimbi con altre forme di autismo, ma non con musica qualsiasi: occorre una melodia con determinati intervalli fra le note e sono più efficaci i brani cantati. La voce, poi, deve essere rilassante (come la voce violino, appunto) e serve, tanto, il contatto visivo: l' effetto dal vivo è potentissimo, più che con l' ascolto registrato o un dvd di musica live, perché i bimbi con patologie di tipo autistico spesso si disinteressano di fronte allo schermo. Anche Matteo Setti se n' è accorto: «All' inizio è stato difficile cantare alle bimbe, perché loro non comunicavano in alcun modo. Poi ho capito che la chiave era guardarle negli occhi, e siamo riusciti a stabilire un contatto». La musica può perciò diventare un mezzo per stare meglio, ma anche consentire agli autistici di esprimere le loro emozioni. E c' è dell' altro: «La musica diminuisce solo momentaneamente lo stress ossidativo delle pazienti Rett, così ci siamo chiesti come potevamo ridurlo più a lungo e, pensando alla strana predilezione per il pesce di molte bimbe Rett, abbiamo provato a somministrare loro due acidi grassi omega-tre ogni giorno - prosegue De Felice -. Dopo tre mesi si sono visti i primi effetti, confermati poi a 24 mesi: si riducono i marcatori di stress ossidativo, i punteggi di gravità della malattia, le crisi epilettiche. Ora puntiamo quindi anche su questo aspetto per cercare di aiutare queste bambine». Elena Meli RIPRODUZIONE RISERVATA Il team Claudio De Felice (nella foto sopra) è il medico del Policlinico Le Scotte, di Siena che sperimenta gli effetti della voce del cantante Matteo Setti (nella foto sotto, durante un test in laboratorio) sui disturbi di tipo autistico. Setti (protagonista di musical come «Notre Dame de Paris» e «Casanova, amori e inganni a Venezia») ha una voce «violino», caratterizzata cioè, all' analisi spettrometrica, da onde sinusoidali regolari, «morbide» come quelle di un violino, appunto, che la rendono molto rilassante. Altre voci di cantanti famosi, dotate di picchi triangolari appuntiti, profondi, staccati, inducono invece stress in chi le ascolta e sono definite in gergo «sveglie».

Meli Elena

Pagina 45
(25 luglio 2010) - Corriere della Sera

La musicoterapia come terapia nei soggetti colpiti da ictus

2010-07-12T19:18:00.000+02:00

MEDICINA NATURALE

07/07/2010 -fonte la stampa.it

Battere l’ictus a tempo di musica

La musicoterapia come terapia nei soggetti colpiti da ictus

Ascoltare della buona musica, al di là di quanto affermato dalle ricerche scientifiche, ci fa del bene o per meglio dire: ci fa sentire bene, su questo nessuno di noi ha dubbi. Un recente studio sembra però sostenere altresì una nuova ipotesi: la musica migliora la circolazione cerebrale, in particolare nei soggetti sofferenti a causa di un ictus.

Già da tempo gli esperti in musicoterapia erano in grado di stimolare, attraverso il suono, le funzioni cerebrali: per esempio tramite la stimolazione uditiva (RAS), una tecnica basata sulle connessioni tra movimento e ritmo. In questa maniera si invoglia il paziente a muoversi a tempo di musica a scopo terapeutico.

Vi sono sette piccoli studi che sono stati inclusi in una nuova revisione della Cochrane (Cochrane Systematic Review (http://www.cochrane.org/reviews/). Questi hanno coinvolto in totale 184 persone. Solo quattro studi, però, sono stati rivolti a persone colpite da ictus e tre di questi hanno utilizzato come trattamento proprio la tecnica RAS.
Secondo tali ricerche la tecnica RAS ha migliorato notevolmente i movimenti delle braccia. «Questo studio mostra risultati incoraggianti per gli effetti della musicoterapia nei pazienti con ictus», afferma Joke Bradt dell’Arts and Quality of Life Research Center al Temple University di Philadelphia.
«Come la maggior parte degli studi che abbiamo esaminato, anche qui sono stati utilizzati metodi basati sul ritmo. Suggeriamo, quindi, che il ritmo può essere un fattore primario nella musicoterapia», ha aggiunto Bradt.

Per i pazienti con lesioni cerebrali sono state utilizzate anche altre tecniche di musicoterapia, tra cui l’ascolto di musica dal vivo e registrazioni. Queste sembrano essere in grado di migliorare il linguaggio, ridurre il dolore e modificare (in meglio) il comportamento.È da precisare che gran parte dei risultati è stato positivo ma gli studi sono ancora limitati a poche persone.
«Diversi studi analizzati hanno avuto meno di 20 partecipanti. Si prevede, per il futuro, l’ausilio di un numero maggiore di partecipanti per consentire valide raccomandazioni per la pratica clinica», conclude Bradt.
(lm&sdp)

Image: © Photoxpress.com

Oltre la voce Montallegro 2010 il reportage

2010-06-30T19:54:00.003+02:00

Anche quest'anno, la splendida cornice di Montallegro (Rapallo) , ha ospitato l'edizione 2010 del seminario OLTRE LA VOCE condotto da Lorenzo Pierobon. Anche quest'anno la qualità dei partecipanti (ed anche il loro numero) è stata elevata, in particolare la categoria cantanti/musicisti. Nonostante un tempo atmosferico "perturbato" , il lavoro è proseguito senza problemi, il canto, e la voce ci hanno accompagnato in questo percorso intenso e commovente. Un ringraziamento a tutti partecipanti , gli organizzatori, e a tutte le persone che hanno contribuito alla riuscita di questo evento.....ci vediamo per la prossima edizione 2011 giugno 17-18-19.
Di seguito fotografie, video e i commenti di alcuni partecipanti....

la lettura delle vostre mail mi riporta a quei momenti semplici e intensi che abbiamo condiviso e alle nostre voci che abbiamo intrecciato. Tutto risuona ancora e vibra a Montallegro, ma anche dentro me. Emozione, come un sentire personale quindi nella dimensione soggettiva, Commozione, come un sentire e muoversi nella relazione reciproca quindi nella dimensione interpersonale, Comunione, come un sentire e muoversi soggettivamente e insieme verso la dimensione del Divino quindi nella dimensione transpersonale... e oltre. A.A.

superfluo dire quanti giovamenti ha avuto la mia voce da questo weekend di canto libero. Quando ho ripreso a cantare lunedì alle prove dell'opera mi sentivo un'altra persona, la mia voce risuonava ancora delle vostre, ma anche il mio cuore era carico del vostro affetto e del vostro bene, tanto che sprizzavo armonia da tutti i pori, ed avevo una stravoglia di cantare ancora più del solito G.M.

ho fatto tanti gruppi e corsi intensivi nella mia vita e questo è il primo solo sul canto. Non so se per il canto o il momento particolare ...qui è rimasto un eco molto intenso e presente : ancora risuona questa esperienza e sorge il desiderio di un nuovo incontro e continuare ...arriva agli occhi della mente percettiva un' immagine di un mondo dove il canto e i diversi suoni e overtones saranno la vibrazione continua di sfondo , di cura ,di com-unicazione, com-prensione e com-unione. .la voce si è aperta con il cuore! M.L.

ora sento il bisogno di rinnovarmi con gli armonici, poichè ho capito che essi sono preghiera pura, l'anima che canta al Suo Dio con amore, ma nell'amore.. A.P.

qualcosa di molto potente ha agito e mi è entrato dentro, è ancora nella pancia, non so ancora bene che nome abbia e cosa mi porterà ad affrontare ma a tempo debito lo scoprirò. Vi ringrazio ancora tutti! G.F.

Il week end mi ha fatto ritrovare pace e gioia...e oggi sento un'armonia che mi pervade...e mi fa sentire connessa...adesso anche a voi. S.N.

Esercizi di VoiceContact Improvisation

Ecco la musica del Sole

2010-06-28T10:14:00.000+02:00

Ecco la musica del Sole
Registrata la voce della stella

Un gruppo di ricercatori britannici rende per la prima volta percepibili dall'orecchio umano le armonie prodotte dagli archi magnetici. La melodia "è una vera noia", ma permetterà di capire meglio il nostro astrodi MARCO PASQUA fonte Repubblica.it

IL SOLE è sempre stato fonte di ispirazione per musicisti e cantanti. Ma ora gli scienziati sono riusciti a registrare, e a rendere udibile all'uomo, la musica che la stella stessa è in grado di produrre. Un'armonia musicale, generata dal campo magnetico nella parte esterna della sua atmosfera, molto simile a quella delle corde di una chitarra. E di cui, sicuramente, ignorava l'esistenza lo stesso Lucio Battisti, quando, nel 1971, incantò gli italiani con la sua "Canzone del Sole".

La registrazione è stata realizzata dal team di ricercatori che, già tre anni fa, nel corso di un convegno della Royal astronomical society, era riuscito a spiegare, nel dettaglio, il fenomeno di questa particolarissima armonia solare. Robertus von Fáy-Siebenbürgen, a capo del gruppo di astronomi dell'università di Sheffield, ha evidenziato come gli enormi archi magnetici che si generano nella corona solare, possano produrre delle onde sonore che si propagano come quelle di una corda di una chitarra. In altri casi ancora, producono onde simili a generate dagli strumenti a fiato.

Per arrivare a riprodurre i suoni, gli scienziati inglesi si sono serviti delle immagini catturate dal satellite di questi archi magnetici - che possono raggiungere anche lunghezze pari a 96mila chilometri - arrivando poi ad accelerarne la frequenza, in modo che anche l'orecchio umano possa sentirli. Come evidenziato già nel 2007, infatti, la frequenza dei suoni emessi è inferiore alla soglia minima udibile dall'uomo.

Non ci sarebbe nulla di avvincente in questa melodia: per ammissione stessa di chi l'ha sentita, è una "vera noia". "Sentire per la prima volta questi suoni, emessi da una fonte così grande e potente, è stato bello - ha detto il professore parlando con il Daily Telegraph - Siamo di fronte ad una musica che ci permetterà di studiare il Sole sotto una nuova prospettiva, e di comprendere meglio cosa avviene negli strati esterni dove le temperature raggiungono milioni di gradi". Gli archi magnetici, fanno notare gli esperti, vibrano "pizzicati" da potenti esplosioni che avvengono alla loro base. Le onde acustiche generate da ognuna di queste esplosioni viaggiano a una velocità che può variare dalle 45mila alle 90mila miglia l'ora e possono rilasciare un'energia pari a milioni di bombe all'idrogeno.

La ricerca degli scienziati britannici potrebbe aiutare gli astronomi a prevedere le temibili tempeste solari. La scorsa settimana, la Nasa ha ricordato come l'attività solare stia progressivamente aumentando: la conseguenza sarà l'immissione nel sistema solare, entro il 2013, di livelli di energia magnetica molto alti. Per gli esperti, ciò potrebbe mandare in brevissimo tempo in tilt tutte le apparecchiature elettriche, lasciando il pianeta al "buio". Potrebbero saltare anche i sistemi di comunicazione e tutti i dispositivi GPS.

"Studiare la musica del Sole - ha evidenziato a tal proposito il professor Fáy-Siebenbürgen - potrebbe darci la possibilità di capire meglio e prevedere queste tempeste solari". Per il docente, le prospettive future di conoscere il comportamento del Sole sono incoraggianti: "Questi archi oscillano come la corda di una chitarra o l'aria in uno strumento musicale a fiato. Col passare del tempo, le onde muoiono progressivamente, e questo ci potrà aiutare a comprendere meglio ciò che avviene nell'atmosfera solare".

(22 giugno 2010)

Oltre la voce il seminario residenziale di Montallegro 2010

2010-05-17T14:30:00.000+02:00

OLTRE LA VOCE 18-19-20 giugno 2010
Un percorso alla ricerca della vibrazione interiore Seminario ESTIVO RESIDENZIALE 2010 con Lorenzo Pierobon
OLTRE LA VOCE… Sollevare il velo, lasciarsi trasportare eliminare il giudizio e i condizionamenti….andare oltre. Oltre la voce, per scoprire come questo stumento potentissimo ci possa condurre in un viaggio senza confini. E' diretto a chi intende scoprire il valore e la forza della voce umana intesa come strumento musicale e risuonatore spirituale. Il seminario si svolge attraverso un lavoro intensivo con la voce ed il suono intesi , blocchi, stress della vita quotidiana e di ristabilire armonia e vitalità nel corpo. Un lavoro profondo adatto a tutti che unisce al suono della voce e del canto armonico i movimenti del qi gong e pratiche di respirazione profonda.

INFO E PRENOTAZIONI
Associazione Culturale Terza Onda – Tel. 02.84 65 286 (dalle ore 15.00)
info@terzaonda.com - www.terzaonda.com

SCARICA IL PROGRAMMA COMPLETO

per documentarti sui seminari puoi leggere il libro : SUONI DELL'ANIMA l'essenza nascosta della voce

Voices Mandala

2010-04-22T00:34:00.003+02:00

Lashmi la devi dell'abbondanza, saggezza e del destino (opera di Irene Carzoli)

Voices Mandala è una delle pratiche utilizzate dal metodo di training vocale Vocal Harmonics in Motion ® , consiste in un lavoro da svolgere in gruppo attraverso una serie di vocalizzazioni guidate.
Si comincia con l'ascolto del respiro, fino a che questo non diventa calmo e rilassato. Successivamente si emettono dei suoni composti da vocali "afone"; le vocali vengono estratte dal proprio nome secondo una sequenza precisa. La fase successiva consiste nel vocalizzare la stessa sequenza "in voce" (utilizzando le tecniche del canto armonico), nel momento della vocalizzazione si creano intrecci di armonici e vocali che danno vita ad un vero e proprio mandala di voci.
Al termine come accade anche per i mandala, quello che è stato prodotto verrà soffiato via, attraverso il suono/soffio del vento prodotto da tutti i partecipanti.
Questo esercizio, ha lo scopo di favorire un'attività respiratoria profonda e completa, di rafforzare l'apparato fonatorio, aumenta la comprensione delle modalità di emissione vocale e favorisce lo sviluppo dell'improvvisazione. Inoltre crea uno stato interno di profondo rilassamento ed aumenta la capacità meditativa di ciascun individuo.......il potere della voce.!!

© 2011 Lorenzo Pierobon

Musicoterapia e autismo

2010-04-11T18:57:00.000+02:00

Fonte GazzettadiParma.it
Giovanni, le prime parole dopo 15 anni

Alessia De Rosa

Dopo tre anni e mezzo di attesa, le prime parole. Un lungo silenzio quello di Giovanni, un ragazzo autistico di quindici anni, dal quale è uscito grazie all’amore per la musica.

Un amore che inizia nei suoi primi anni di vita e che gli ha fatto conoscere un nuovo mezzo per comunicare, la musicoterapia: disciplina che usa tutte le potenzialità dell’elemento sonoro all’interno di un processo terapeutico.

«A tre anni e mezzo mio figlio ancora non parlava. Non reagiva a nessuno stimolo esterno, chiuso nel suo mondo silenzioso. Un giorno ho visto il suo sguardo cambiare, catturato da qualcosa che stava ascoltando: c'era la radio accesa e le note di una canzone in sottofondo che riempivano la stanza».

Inizia così il racconto di Valeria, la madre di Giovanni, che alla musicoterapia, dice, deve la gioia di aver sentito suo figlio chiamarla mamma.

Un percorso lungo che inizia nel 1998 alla cooperativa sociale «Le mani parlanti»: «Fin da piccolo, Giovanni è sempre stato affascinato da tutto ciò che avesse un ritmo - racconta Valeria -. Ricordo bene come cambiava l’espressione del suo viso quando ascoltava la musica: il suo sguardo era più attento, si muoveva come se volesse ballare e mi sembrava che cercasse di cantare, ma senza riuscirci. Così mi sono informata sulla possibilità di utilizzare la musica per aiutare disturbi come l’autismo e ho scoperto, qui a Parma, l’associazione "Le mani parlanti" in cui mio figlio ha iniziato la musicoterapia».

Un bambino di soli tre anni, Giovanni, capace di scegliere da solo la propria «cura» per abbattere quel muro di silenzio che lo divideva dal mondo intero.

Il percorso continua

Un percorso che continua ancora oggi al centro «Aias», ora che quel bambino è cresciuto e di anni ne ha quindici: «Fin dalla sua prima seduta è stato un successo - continua Valeria -. Ogni volta che mio figlio termina la sua ora di musicoterapia io vedo il suo viso sereno, rilassato. E questo, per me che sono una madre, è la cosa più importante».

E' un racconto dolce e sospirato quello di Valeria che con soddisfazione, e particolari minuziosi tipici di ogni madre, racconta i progressi fatti dal figlio in questi dodici anni di terapia: «Dopo tre mesi che frequentava le sedute di musicoterapia Giovanni ha detto le sue prime parole: "mamma" e "papà". E dopo sei mesi ha cantato la sua prima canzone, "Mi scappa la pipì papà". Oggi Giovanni, grazie anche all’ausilio di altre terapie, riesce a comunicare facilmente».

«I ragazzi come mio figlio hanno bisogno di tanto amore e attenzione, ma soprattutto hanno bisogno di essere stimolati con quello che più gli piace».

Stimoli e tenacia

Uno stimolo che Giovanni ha trovato nella musica grazie anche alla tenacia della madre: «In quanto madre non mi sarei mai perdonata di non aver fatto tutto il possibile per aiutare mio figlio. Oggi lui va a scuola, fa sport, vede la televisione; io e mio marito cerchiamo di fargli vivere una vita normale, e se questo è possibile, ad oggi, mi sento di ringraziare anche la musicoterapia».

Riparare il cervello con la terapia musicale neurologica

2010-03-25T20:12:00.000+01:00

Finalmente la scienza comincia ad occuparsi della musica... terapia!! Michael Thaut, musicista e professore di neuroscienze alla Colorado State University, e Gerald McIntosh, direttore medico del Center for Biomedical Research in Music propongono questa interessante ricerca.
Fonte Brain factor

E' un “nuovo modello scientifico dimostratosi efficace nel trattamento di disfunzioni cognitive, sensoriali e motorie dovute a malattie del sistema nervoso centrale”. Stiamo parlando della Terapia Musicale Neurologica (TMN), a cui Cerebrum, rivista di aggiornamento neuroscientifico della Dana Foundation, dedica oggi la sua prima pagina.

La ricerca biomedica ha portato nel tempo numerose “evidenze” sull'efficacia di interventi specifici basati sulla musica (vedere in proposito l'intervista diBrainFactor a Livio Bressan del 3 Febbraio scorso su “Cervello e musicoterapia”).

Del resto “l'idea che l'educazione artistica migliori le abilità cognitive in realtà non è così ardita, nel contesto di ciò che chiamiamo plasticità attività dipendente, un punto fermo basilare della funzione cerebrale”, come scriveva lo scorso anno su BrainFactor Michael Posner (Posner M, “Come l'educazione artistica migliora attenzione e funzioni cognitive”, BrainFactor 17/09/2009).

L'utilizzo della musica in ambito clinico è cresciuta rapidamente anche grazie al neuroimaging, che ha messo in luce questa spiccata “plasticità” del cervello, consentendo inoltre di individuare i network neuronali che la musica riesce ad attivare.

Neurologi, neuroscienziati, ricercatori e clinici che si occupano di musicoterapia, sono riusciti infine a organizzare queste evidenze in un vero e proprio sistema di tecniche terapeutiche, a cui han dato il nome di “Neurologic Music Therapy” (NMT).

Michael Thaut, musicista e professore di neuroscienze alla Colorado State University, eGerald McIntosh, direttore medico del Center for Biomedical Research in Music della stessa università, hanno condotto ricerche con le quali hanno dimostrato miglioramenti nei disturbi di movimento riscontrati in pazienti reduci da ictus o sofferenti di Parkinson: “ciò è possibile proprio perché la musica e il controllo motorio condividono alcuni circuiti cerebrali”.

Ecco come i due ricercatori americani riassumono su Cerebrum i principi della NMT:

è una applicazione terapeutica della musica alle disfunzioni cognitive, sensoriali e motorie causate da malattie del sistema nervoso umano;
è basata su modelli neuroscientifici di percezione musicale e influenza della musica su cambiamenti comportamentali e funzionali del cervello di ordine non musicale;
le tecniche di trattamento sono basate sui risultati della ricerca scientifica e clinica e sono diretti a obiettivi terapeutici non musicali;
le tecniche di trattaemento sono standardizzate per terminologia e applicabilità e rientrano nell'ambito degli interventi musicali terapeutici (TMI), adattabili alle specifiche necessità del paziente;
la formazione degli specialisti di questa “pratica” innovativa deve riguardare l'ambito musicale, la neuroanatomia, la fisiologia umana, le patologie del cervello, la terminologia medica, la riabilitazione delle funzioni cognitive, motorie e del linguaggio.

Reference:

Thaut M, McIntosh G, How Music Helps to Heal the Injured Brain Therapeutic Use Crescendos Thanks to Advances in Brain Science, Cerebrum, March 24, 2010

Il canto modifica il cervello

2010-03-04T14:01:00.005+01:00

Il canto modifica il cervello: dagli uccelli all'uomo
di Cristiana Pulcinelli
Imparando a cantare, gli uccelli modificano la struttura del proprio cervello. E’ quanto emerge da uno studio condotto sui fringuelli da alcuni ricercatori della Duke University di Durham (Stati Uniti) pubblicata sull’ultimo numero di Nature.
In particolare i ricercatori hanno studiato alcuni giovani uccelli canori che avevano ascoltato per la prima volta il canto di un uccello adulto. Analizzando con le tecniche di imaging la regione corticale del cervello legata alle abilità canore, si è visto che mentre apprendevano a cantare, avvenivano alcuni cambiamenti strutturali nelle spine dendritiche, le proiezioni delle cellule nervose dove avvengono le connessioni sinaptiche tra le cellule nervose stesse. Nelle prime 24 ore di apprendimento del canto, le spine dendritiche dei giovani fringuelli sono diventate più lunghe e più stabili. “Ci aspettavamo di vedere la costruzione di nuove spine e la perdita di quelle vecchie - ha dichiarato Richard Mooney, neurobiologo e coautore dello studio - invece ascoltare il canto di un adulto ha rapidamente stabilizzato le sinapsi in precedenza dinamiche”. I ricercatori hanno anche osservato un aumento dell’attività sinaptica.
Studi precedenti avevano fatto pensare a una correlazione tra cambiamenti strutturali nel cervello e l’esperienza sensoriale, ma non si sapeva se questi stessi cambiamenti accompagnassero anche l’apprendimento, come invece sembra dimostrare questa nuova ricerca.
Come suggeriscono gli autori della ricerca, questi risultati si potrebbero estendere all’essere umano ed aprire nuove strade alla medicina. La speranza, dicono, è quella di aiutare le persone a riacquistare la funzione del linguaggio dopo un evento traumatico come un ictus o con i nervi uditivi danneggiati.
Del resto, una nuova ricerca, presentata al convegno dell’American Association for the advancement of Science che si sta svolgendo a San Diego, mostra che grazie al canto le persone che hanno subito un ictus possono riacquistare la parola. Le aree del cervello coinvolte nel linguaggio sono infatti altre rispetto a quelle coinvolte nel canto. Se le prime sono state daneggiate, i pazienti possono imparare ad utilizzare al loro posto le aree del canto.

fonte unità.it

La musica può curare disturbi del linguaggio nelle vittime di ictus

2010-02-28T22:49:00.001+01:00

Riabilitare la facoltà di parlare nei pazienti colpiti da ictus fonte:www.lastampa.it


La musica migliora le facoltà cerebrali ed è riconosciuta anche dai neonati afferma un recente studio. Ma non solo; sappiamo che gli effetti della musica vanno oltre, tanto che esiste una branca delle medicine non convenzionali definita musicoterapia. Un nuovo studio, poi, suggerisce che la musica può essere utilizzata efficacemente per trattare il deficit linguistico nei pazienti colpiti da ictus che, spesso, hanno notevoli difficoltà nel parlare. Un team di ricercatori del Beth Israel Deaconess Medical Center e del Harvard Medical School ha condotto uno studio per comprendere gli effetti della musica nella cura dei pazienti colpiti da ictus. Il fatto sorprendente, hanno scoperto gli scienziati, è che le persone colpite da ictus hanno difficoltà a parlare, ma riescono molto più facilmente a cantare. Il dr. Gottfried Schlaug, che ha coordinato lo studio, ha dichiarato: «Questi interventi sono molto utili per le vittime di ictus. La musica è un buon mezzo per far sì che parti del cervello che non rispondono, invece rispondano. Se si analizza il modo in cui i pazienti parlano, i loro discorso è un po' più melodico. È quasi come se cantassero». Per lo studio sono stati coinvolti 12 pazienti colpiti da ictus di cui la capacità di linguaggio era stata compromessa. Facendoli seguire un tradizionale percorso riabilitativo si è mostrato come tutti i partecipanti fossero poi stati in grado di ripetere le parole a loro insegnate. Tuttavia, due terzi di loro erano in grado di utilizzare il nuovo metodo per cantare parole e anche intere frasi che non erano state insegnate loro. «Il grande vantaggio di questa tecnica è che è molto semplice. Non hai bisogno di essere un cantante d’opera o un musicista esperto per applicarlo. E noi abbiamo scoperto che alcuni pazienti non sono in grado di parlare, ma possono cantare. Incoraggiando le persone a cantare si può ottenere che tornino di nuovo a parlare». Ha sottolineato il dr. Schlaug. Secondo i risultati di questo studio, i pazienti possono essere in grado di negoziare con gli amici e parenti in modo scorrevole attraverso il canto e nel corso del tempo possono riconquistare la perduta fluidità del discorso che è associata con il normale parlare. Ad avvantaggiarsi maggiormente di questo metodo pare siano le persone che riescono a cogliere il profilo melodico delle parole, tuttavia la maggioranza dei soggetti è in grado di riuscire a gestire i discorsi cantando, laddove non ci riescano parlando. I risultati di questo studio sono stati presentati alla American Association for the Advancement of Science. (lm&sdp)

Cervello e musicoterapia

2010-02-06T18:25:00.002+01:00

Cervello e musicoterapia; BrainFactor intervista Livio Bressan

fonte BrainFactor

Michael Posner ha scritto su BrainFactor: "L'idea che l'educazione artistica migliori le abilità cognitive in realtà non è così ardita, nel contesto di ciò che chiamiamo plasticità cerebrale attività dipendente". Facciamo il punto sulla musicoterapia... Quali sono le sue basi neuroscientifiche? Come e quanto può essere clinicamente efficace? Qual è la sua realtà in Italia?

Lo abbiamo chiesto a Livio Bressan (nella foto).

Professore a contratto di Neurologia Riabilitativa presso la Scuola di Specialità in Neurologia dell’Università di Milano-Bicocca, Livio Bressan è medico plurispecialista in Neuropatologia, Nefrologia Medica, Medicina Interna. Dirigente Neurologo presso gli istituti Clinici di Perfezionamento di Milano e consulente presso l’Istituto Geriatrico Redaelli di Milano e Vimodrone, svolge attività clinica e di ricerca nell’ambito della Riabilitazione delle malattie Neurodegenerative. E' Coordinatore del Dipartimento di Neuroscienze presso l’Istituto Superiore di Osteopatia accreditato dall’Università del Galles. Noto per l’ideazione di un insieme di tecniche finalizzate al recupero cognitivo emotivo motorio e sociale dei malati di Alzheimer e Parkinson, è autore di numerose pubblicazioni scientifiche.

Livio Bressan è anche appassionato musicista... Diplomato al Conservatorio in Chitarra Classica e diplomando in Flauto Traverso all’Accademia Filarmonica di Bologna, è inoltre iscritto al Corso Superiore di Composizione presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Come Docente di Chitarra Classica ha preparato allievi che, sotto la sua guida, si sono diplomati presso vari Conservatori di Stato e, in molti casi, hanno vinto prestigiosi premi musicali Nazionali ed Internazionali. Sue Composizioni sono state eseguite da ensemble di fama internazionale quali il “Quintetto di fiati Arnold”, il “Trio Reginald” e la “Brex Contemporain Ensemble”.

Dottor Bressan, anzitutto una definizione di musicoterapia...

Secondo una definizione della Federazione Mondiale di Musicoterapia (WFMT), "la MT è l'uso della musica e/o degli elementi musicali (suono, ritmo, melodia e armonia) da parte di un musicoterapeuta qualificato, con un cliente o un gruppo, in un processo atto a facilitare e favorire la comunicazione, la relazione, l'apprendimento, la motricità, l'espressione, l'organizzazione e altri rilevanti obiettivi terapeutici, al fine di soddisfare le sue necessità fisiche, emozionali, mentali, sociali e cognitive".

CONTINUA

In nome di Dio - performance-

2010-01-23T21:07:00.004+01:00

Una bella serata quella vissuta e cantata al teatro binario 7 di Monza, un grazie di cuore all' Harmonics Art Ensemble che ha ottimamente interpretato il tema della serata.
Lorenzo Pierobon

In nome di Dio
di Simone Camassa fonte: Vorrei.org

Parte bene la prima serata della quarta stagione di PoesiaPresente, dedicata al rapporto con il divino visto, vissuto e spiegato da voci poetiche diverse, a tratti dissonanti
Decisamente, un buon inizio. Il primo appuntamento di PoesiaPresente, ospitato ieri alle 21 dal teatro monzese Binario 7 e intitolato 'In nome di Dio', ha lasciato intravedere lo spirito con cui la stagione poetica intende ripartire. La familiarità e la confidenza con il pubblico, meno marcate nelle precedenti edizioni, stanno a testimoniare la crescita continua della rassegna. Un Binario 7 con più posti pieni che vuoti, di giovedì sera, è un modo incoraggiante di cominciare. Se la missione di PoesiaPresente è di «restituire una voce a qualcosa che possa davvero cambiare la nostra vita», come ha detto Dome Bulfaro, il lavoro dell'associazione Millegru sembra proseguire nella direzione giusta.

La serata ha offerto momenti di indubbia qualità artistica, a cominciare dall'esibizione solitaria di Lorenzo Pierobon, musicoterapeuta e cantante armonico monzese. Di notevole espressività il suo assolo di voce, capace di mettere in scena un'immagine, una situazione, come di un mare in risacca e un canto che si leva piano piano, fino a diventare persistente e quasi ossessivo, come fosse la voce di un muezzin perduto alla disperata ricerca di Dio. Interessante, poi, la videointervista realizzata da Simone Casetta a Franco Loi, importante poeta milanese, che ha condiviso con il pubblico di PoesiaPresente la sua personale concezione di religione e di rapporto con il divino. Loi, cristiano convinto, ma non convenzionale, ha elogiato la saggezza di Shakespeare, quando scrive che «Ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante ne sogni la tua filosofia». Saper riconoscere che nella vita esistono infinite cose che non rientrano nella razionalità per lui è fondamentale, altrimenti l'uomo di scienza rischia di diventare intollerante esattamente come l'uomo di fede. Per Loi, inoltre, è importante riuscire a sentirsi vivi in ogni momento della propria vita: spesso, le persone si concentrano solo sugli obiettivi che si pongono, e mai sul percorso che le porteranno tanto lontano. Questo, secondo lui, è un po' come morire. Il poeta non si è sottratto nemmeno ad alcune considerazioni sulla Chiesa e sul potere: «Quando qualcuno esercita un potere, il suo ego si vincola a quel potere, cancellando tutto il resto, amici, società, bene comune – ha detto – vale a dire cancellando Dio. La Chiesa è un potere – ha proseguito – che ha trasformato Dio in una ideologia. Anche la scienza lo fa senza saperlo, quando prende come realtà vera ciò che non è altro che un'astrazione. Per me – ha concluso – è necessario riuscire a vedere Dio, che significa riconoscere l'unità del tutto dentro di sè e di sè con il tutto, un po' come succede a Dante nell'ultimo canto del Paradiso».
Il proseguimento di quest'incontro con Dio è stato affidato a Paolo Gentiluomo, poeta genovese che ha già collaborato altre volte con PoesiaPresente. 'Il mitragliatore sillabico', come lo definisce Bulfaro, ha presentato una lettura tratta dal volume Novene Irresistibili, versioni bibliche bistrattate, che profanano la storia sacra in maniera carnevalesca. Di Gentiluomo non si può non rimarcare la grande capacità di suscitare il ridicolo senza prenderne parte, e di trasformarlo in poesia: il sapiente uso di allitterazioni, anafore e ripetizioni si nasconde nella lettura velocissima e nell'ilarità quasi generale. Sulla scia di Gentiluomo, ma con un'impronta personale evidente, si inserisce anche l'opera di Silvia Cassioli. Nel suo Unghie plantari gambe di legno e altri ex voto fantastici, la poetessa racconta storie salmodiate di vite in cui il divino è invocato tramite i santi, i quali però intervengono in modo imprevedibile e a tratti senza senso, dimostrando che sono gli esseri umani a restituire agli eventi un significato preciso, che da soli non avrebbero.
A chiudere, un'impressionante esibizione dell'Harmonics Art Ensemble guidato da Lorenzo Pierobon: un canto corale suggestivo, in cui la voce letteralmente si sfigurava, trasformandosi quasi in un altro strumento. «Un canto armonico che permette di riprendere contatto con l'origine», come ha detto lo stesso Bulfaro."

Tune The World 2010

2010-01-20T23:59:00.005+01:00

Stiamo per riprendere il nostro viaggio. Lo staff di TUNE THE WORLD è al lavoro per migliorare il sito ufficiale www.tunetheworld.org

A milano nel 2009 hanno partecipato più di 7000 persone guarda QUI il video

Un vero successo quindi TUNE THE WORLD sarà ancora un grande evento il prossimo 2 ottobre 2010,

per questo abbiamo bisogno di voi.

Passate le informazioni contenute nel sito ufficiale , coinvolgete persone ed associazioni, create e proponete eventi in
Italia e nel mondo. Diffondete i loghi ed i banner attraverso siti, blog, social network, e-mail

Contiamo su di voi...: LET'S TUNE THE WORLD.....AGAIN !

Udito disturbato da sibili e ronzii, Un Aiuto può arrivare dalla musicoterapia

2010-01-02T18:58:00.004+01:00

(ASCA) - Roma, 29 dic - La soluzione in una canzone. Sedute di musicoterapia personalizzate, ''somministrate'' per un anno, potrebbero contribuire a ridurre il livello di rumore sperimentato da chi soffre di acufeni: ronzii, sibili, fischi potrebbero quindi, se non risolversi, ''abbassarsi'' di volume, diventando meno fastidiosi e quindi piu' sopportabili"
E' quanto emerge da uno studio condotto dalla Westfalia Wilhelms University di Munster, guidato da Pantev Christo, e pubblicato sulla rivista internazionale Pnas - Proceedings of the National Academy of Sciences. L'acufene, spiegano i ricercatori, e' un disturbo la cui causa rimane ancora sconosciuta. Interessa circa l'1-3% della popolazione, e per la maggior parte di queste persone i rumori percepiti sono abbastanza significativi da ridurre la qualita' della vita. Dal nuovo studio emerge che la musica preferita dai pazienti puo' essere ulteriormente personalizzata in modo da avere la stessa frequenza del ronzio percepito: la teoria che sta dietro la nuova tecnica e' che attraverso la personalizzazione delle frequenze musicali somministrate e' possibile eliminare lo spettro del rumore associato all'acufene, alleviando le note ''stonate'' degli acufeni e rendendo il rumore percepito meno fastidioso.

Secondo un nuovo studio è il suono che permette la trasmissione degli impulsi nervosi

2009-12-27T00:14:00.005+01:00

"L'attività elettrica sarebbe solo un effetto secondario dell'impulso nervoso e non il suo meccanismo di trasmissione"

- Secondo un nuovo studio è il suono che permette la trasmissione degli impulsi nervosi

Fin dagli anni '60 il modello di Alan Hodgkin e Andrew Huxley (premi Nobel per la Medicina nel 1963) ha spiegato le modalità di trasmissione degli impulsi nervosi. Ora però, un nuovo studio sostiene che l'attività elettrica delle cellule nervose sia solo un effetto collaterale dell'impulso nervoso e non il suo meccanismo di trasmissione. Le informazioni sarebbero invece trasmesse da un neurone all'altro grazie ad impulsi sonori. La rivoluzionaria teoria è opera di due biofisici del Niels Bohr Institute di Copenhagen, Andrew Jackson e Thomas Heimburg che sono arrivati a fromulare questa teoria a partire da uno studio sui meccanismi di funzionamento dell'anestesia. Secondo i due autori l'ipotesi che gli anestetici si leghino ai recettori del dolore inibendone il funzionamento è insoddisfacente. Jackson spiega: "Puntare su un meccanismo d'azione del genere per un farmaco sarebbe come tirare in aria una moneta 1000 volte e sperare di fare sempre testa".
Il vecchio modello di Hodgkin-Huxley spiegava la trasmissione dei segnali con un impulso elettrico che passa da cellula a cellula. Negli anni successivi questo modello è stato anche ulteriormente raffinato ed oggi si conoscono anche le caratteristiche delle "porte" nella membrana cellulare che si aprono e chiudono per lasciare passare gli ioni carichi e consentendo in questo modo la propagazione del segnale. Queste proteine sono anche state studiate al microscopio elettronico. Secondo Jackson e Heimburg questi modelli non sono in grado di spiegare il meccanismo del funzionamento degli anestetici. Secondo le ipotesi avanzate dai due ricercatori, il tessuto nervoso è costituito soprattutto da lipidi in forma liquida alla temperatura corporea. Esisterebbe poi un meccanismo (per ora sconosciuto) che genera impulsi di pressione che generano onde semisolide che percorrono le cellule trasmettendo l'impulso nervoso. I farmaci anestetici interverrebbero su questo meccanismo abbassando la temperatura alla quale i lipidi passano allo stato solido e quindi di fatto rendendo più difficoltosa la formazione delle onde di cui sopra. Sarebbero poi queste onde, mutando al loro passaggio la forma delle cellule nervose, a creare l'impulso elettrico che viene registrato durante la trasmissione nervosa. La teoria avanzata dai due biofisici ha scatenato reazioni di di scetticismo nella comunità scientifica. La teoria è riportata sul Biophysical Journal.
http://www.molecularlab.it/news/view.asp?n=5291

Proprietà terapeutiche del canto: un rimedio per depressione e balbuzie

2009-10-27T00:03:00.004+01:00

Fonte: www.mondobenessereblog.com

Un vecchio detto popolare dice “canta che ti passa”… non è solo un motto di spirito, ma una piccola perla di saggezza che dovremmo tutti ascoltare. Il canto, le parole delle canzoni, raccolgono pensieri saggi, espressi spesso da persone illuminate, siano esse vissute migliaia di anni fa che ai nostri giorni. Questi pensieri, ascoltati e ripetuti, possono servire per vivere meglio, per cogliere il senso della vita, per vivere con maggiore serenità… Come?

Queste piccole perle di saggezza ci insegnano a dominare i pensieri e le emozioni, a renderci conto di ciò che siamo veramente. Un pensiero positivo, ripetuto, penetra nel nostro subconscio e si trasforma in realtà. Questo processo diventa ideale se lo ripetiamo cantando poiché l’ effetto viene moltiplicato. Alcuni canti sono affermazioni, altri meditazioni, alcuni ci incoraggiano e ci ricordano le nostre capacità, altri ci strappano semplicemente un sorriso.

Il canto, come la musica in generale, ha dei poteri “magici”… ecco quali.

PROPRIETA’ TERAPEUTICHE DEL CANTO
Il canto:
- ci commuove
- ci solleva l’ anima
- ci dà energia
- risveglia in noi compassione e amore
- potenzia l’ apprendimento e la creatività
- sgombera la nostra mente
- ci rende più ricettivi
- fa volare via la nostra tristezza, fa riaffiorare ricordi, ci invoglia a muoverci, a danzare, fa addormentare i bambini
- fa scomparire le balbuzie

I BENEFICI DEL CANTO
Il canto permette ad ogni essere umano di raggiungere uno stato di benessere ed equilibrio corporeo, psichico e spirituale. Non a caso, quasi tutte le tradizioni monastiche, dai monaci del tibet sino ai monaci europei, hanno antiche tradizioni canore. Vocalizzare, infatti, ossigena il corpo, rende più profondo il respiro, rilassa i muscoli, stimola il flusso di energia massaggia e armonizza l’ intero corpo.

E allora… canta che ti passa!

Tune the world Milano the video

2009-10-05T15:09:00.017+02:00

Un estratto dell'evento Tune the world , che si è svolto a Milano il 2 ottobre 2009 per celebrare l'inizio
della marcia mondiale per la pace.
Abbiamo intonato il do# per circa 15 min. in contemporanea mondiale con molti paesi : francia, germania, india, giappone, stati uniti,italia ....e molti altri ancora. grazie a tutti coloro che hanno reso possibile tutto cio'....è stato emozionante ed eravamo veramente in tanti!!!

guarda il video

Suoni dell'anima, l'essenza nascosta della voce

2009-08-30T01:33:00.007+02:00

In libreria da settembre 2009

oppure richiedilo direttamente a:

www.minervaedizioni.com

Tel. 051 6630557 - Fax 051 897420

info@minervaedizioni.com

“….la costante che si evidenzia, è che in qualsiasi contesto l’uso della voce è fortemente diretto e influenzato dall’emozione che il soggetto prova o crede di provare in quel momento. Ne risulta che, una gestione corretta della componente emozionale, sia una prerogativa indispensabile per un uso efficiente ed efficace della voce, in qualsiasi contesto venga preso in considerazione.” La voce è universalmente riconosciuta come strumento di espressione, comunicazione e relazione. In questo libro i due autori, partendo da esperienze e modelli differenti, trovano un terreno comune, quello emozionale, dove portare alla luce le loro convinzioni, strategie e tecniche sull’utilizzo della voce in diversi contesti: artistico, professionale, relazionale, terapeutico e spirituale.
Non un manuale, ma un percorso attraverso lo strumento voce, fatto di analisi, considerazioni, scoperte , suggerimenti ed indicazioni per considerarla da un nuovo punto di vista. Questa visione suggerisce un percorso per trasformare la voce in un formidabile strumento terapeutico di indagine personale e di crescita interiore, consentendo così una più autentica e profonda espressione del Sé.
Lorenzo Pierobon-Veronica Vismara
PREFAZIONE
La ricerca sull’influenza che la postura riveste nell’evoluzione dell’essere umano è il filo conduttore del mio cammino di crescita professionale e personale, percorsi strettamente interdipendenti.Medico ortopedico fisiatra mi ha appassionato fin dall’Università l’ascolto dell’uomo come unità inscindibile di anima-mente-corpo. Ogni relazione è ascolto, ascolto di sé, ascolto dell’altro perché in ogni relazione il linguaggio è vocale e corporeo. Anche nel bambino voce, linguaggio ed evoluzione psicomotoria e posturale sono interdipendenti. Il bambino acquisisce la posizione assisa con la lallazione, il cammino con il linguaggio. L’uomo è tale perché desidera comunicare e la comunicazione implica il vivere il corpo come nostro strumento musicale, la voce come nostra musica. Inevitabilmente la mia ricerca sulla postura è avanzata parallelamente alla ricerca sulla voce.Come la voce è l’es, la parte femminile inconscia, l’emozione, così il linguaggio rappresenta la parte maschile, di relazione, la voce della materia.Il linguaggio si imprime come uno stampo su quella materia.Con Veronica Vismara ho condiviso ricerche approfondite riguardo la relazione fra occlusione, muscolatura periorale e postura; con Lorenzo Pierobon un vissuto esperienziale del legame voce-postura. In questo libro spaziano approfondendo i molteplici aspetti della voce e del canto, dalle basi neurofisiologiche del controllo vocale alla complessità dell’ascolto. Ascolto che passa dalla rieducazione della voce e della postura, per arrivare a riabitare il corpo e integrarlo finalmente come strumento del nostro essere nel mondo.
Laura Bertelè

Solavocesola . Art Action Festival

2009-08-15T00:23:00.000+02:00

questa performance è stata presentata nel 2005 all'International Art Action Festival di Monza. Paesaggi sonori, sperimentazioni vocali e live electronics su testi di Andrea Marcucci.

il cervello suona

2009-07-22T19:40:00.000+02:00

IL CERVELLO POLIFONICO
evviva lo abbiamo sempre detto che tutto vibra, tutto è suono è suono, ed ora anche la scienza ne da una conferma.........

Il 17 giugno era uscita una news riportata da yahoo notizie e di seguito il 7 luglio anche il New Scientist ne ha parlato.

A una parte di tale esperimento si riferisce il video in alto nella homepage in cui è possibile vedere che le aree del cervello oscillano su frequenze diverse individuando per es. zone discordanti o “stonate” che in casi specifici possono indicare squilibri o patologie.

Insomma, il cervello “suona”. Dopo la risonanza magnetica (scansione cerebrale) che permette di vedere le aree cerebrali, la “sonorità” sembra essere un condizione ancora più profonda o basica di espressione di coerenza o incoerenza cerebrale. Proprio come uno strumento musicale accordato, da accordare, scordato…

Come testimoniano i ricercatori del Dipartimento di Scienze cliniche Luigi Sacco dell'Università degli Studi di Milano: "Un metodo diretto per ottenere informazioni sulla struttura di un sistema consiste nel perturbarlo direttamente, per poi esaminarne la vibrazione, la cosiddetta frequenza naturale. Per esempio, istintivamente - spiegano - battiamo con le nocche sulla superficie di un oggetto per capire se questo è cavo o pieno".

Quindi anziché guardare solo la scansione da ora in poi si rende possibile ascoltare il cervello - sottolinea il New Scientist (e in seguito chissà anche gli organi, ndr) e questa può essere una vera e propria rivoluzione nel campo delle neuroscienze. Certo il fantomatico autore biblico che ha affermato: «E primo fu il Verbo», che altro non sembra che un suono coerente o splendidamente accordato, non troverebbe il fatto poi così rivoluzionario… ma la Scienza si sa, ha bisogno di scoprire laddove sembrerebbe più un “riscoprire”

Al Trinity College il cervello si ascolta per capire la schizofrenia e per la diagnosi dei disturbi psichici. Dan Loyd, infatti, filosofo del Trinity College, nel Connecticut, ha ideato un sistema ingegnoso (vedi video in alto) per ascoltare l'attività delle aree cerebrali.

“Il software - riporta Oggi Scienza ha delle analogie con i programmi di musica generativa che si basano sulle immagini - come il famoso Koan, utilizzato anche da Brian Eno - Il sistema di Loyd infatti traduce in suono le immagini fMRI (risonanza magnetica funzionale) del cervello: prima vengono identificate le regioni che si attivano in sincrono, poi viene assegnata una frequenza sonora a ciascuno di questi raggruppamenti. Il software successivamente crea della musica basandosi sulle aree attive, con un volume che corrisponde all'intensità di attivazione di ciascuna regione.

L'uso del suono (in alternativa alle immagini) per codificare l'attività cerebrale ha dei vantaggi: il nostro orecchio infatti è in grado di cogliere delle regolarità temporali che il nostro occhio non riesce a percepire - o percepisce in maniera diversa - e ci permette quindi di isolare delle componenti del segnale che restano altrimenti non osservabili”.

La “musica” o la sonorità che si sente non è affatto spiacevole, a voi che ve ne pare?
Qualcuno l'ha già messa nella sua playlist!

VoiceContact Improvisation

2009-07-16T17:01:00.004+02:00

rappresenta la naturale evoluzione del metodo Vocal Harmonics in Motion, maturata dall'esperienza del lavoro "in voce" e dalla contaminazione con il movimento spontaneo. E' una ricerca dell'essenza vocale attraverso il movimento, la deprivazione sensoriale, l'utilizzo di strumenti didattici esterni (bende, palloncini, bicchieri, membrane vibranti) per aumentare la propriocezione corporea e vocale. Un contatto profondo con la propria voce e con il proprio corpo per favorire la relazione, il contatto con "l'altro" (inteso come organismo sonoro, musicale e vibrante), la socializzazione, l'improvvisazione, la vocalizzazione, l'espressione artistica in generale.
Questa metodologia è basata sul dare e ricevere attraverso un contatto "vocale" e corporeo continuo, dove il ruolo di guidare ed essere guidati si fondono e si scambiano continuamente.

E' indicata a chiunque desideri esplorare l'emozione e l'energia della voce e del corpo. Numerose le categorie professionali che beneficiano di questa proposta: attori, cantanti, danzatori, performers, cantanti/ballerini (musical), atleti......

Su richiesta workshop, seminari e conferenze introduttive

per info QUI

Tune the world e marcia mondiale su

2009-07-02T15:42:00.001+02:00

Il resoconto completo della puntata lo potete ascoltare QUI

Marcia Mondiale della Pace e della Nonviolenza e Tune the world
Puntata n.163 del 23 giugno 09

Giugno 23rd, 2009

Puntata dedicata alla Marcia Mondiale della Pace e della Nonviolenza. A bordo con noi Lorenzo Pierobon, coordinatore di TunetheWorld, Stefano Cecere, promotore progetti comunicazione e progetti musicali, accompagnato da sua moglie Antonella e dal piccolo Fabio di sei mesi, ed

Emanuela Fumagalli, portavoce nazionale della marcia che ci ha raccontato la storia, gli obiettivi, gli intenti e le speranze di questo grandissimo progetto.

Con loro abbiamo parlato di pace e nonviolenza. Con Lorenzo, musicoterapeuta, abbiamo scoperto il progetto TunetheWorld e il grande Do#, la nota che emette la Terra nel suo movimento di rotazione, che verrà intonato idealmente da migliaia di persone in tutto il mondo il 2 ottobre.

Meta del nostro viaggio, la conferenza stampa che si terrà questa mattina alle 11.00 all’ Hotel Gallia (Sala Rossini) in Piazza Duca d’Aosta 9 a Milano.

Tutte le info sulla marcia le potete trovare a questo indirizzo: www.marciamondiale.org

Puntata n.163 del 23 giugno 09">

Viaggiare con la voce

2009-06-09T19:19:00.006+02:00

di Silvia Turrin (www.amadeusonline.net)

In questa rubrica abbiamo avuto modo di parlare spesso del canto armonico (detto anche difonico o degli ipertoni). Una tecnica antica, presente nelle mitologie di molti popoli (tra cui gli egizi e gli indiani Hopi), usata già in tempi remoti per scopi terapeutici. Soprattutto in Tibet e nella regione Tuvica della Mongolia l'impiego degli armonici ha una lunga tradizione e ha raggiunto alti livelli di complessità. Il canto dei monaci tibetani è l'unico a essere caratterizzato da note particolarmente basse (due ottave sotto il Do medio).Questi profondi vocalizzi permettono ai monaci non solo di entrare in una dimensione spirituale e di unirsi alle forze del macrocosmo, ma anche di intensificare la consapevolezza interiore, aumentare la propria concentrazione, rallentare e rafforzare la respirazione. Grazie alle ricerche di etnomusicologi e di studiosi di varia estrazione, la conoscenza del canto armonico si è diffusa in Occidente ed è sempre più utilizzata anche da molti musicoterapeuti. Lorenzo Pierobon ha creato il metodo Vocal Harmonics in Motion, sviluppato considerando la persona a livello olistico: agisce infatti sul corpo, sulla mente e sulla parte energetica interna. È un approccio transpersonale alla musicoterapia, poiché unisce il canto armonico a specifici movimenti ed esercizi utili per migliorare la mobilità e l'elasticità degli organi interni che concorrono alla fonazione (come la laringe e l'addome). Questo particolare metodo, basato sulle conoscenze e sulle tecniche già in uso da vari popoli (tibetani, mongoli, aborigeni australiani), prepara e accorda il corpo all'emissione vocale. Il canto armonico, scaturito da questo processo di consapevolezza totale, stimola il sistema fisico, influisce sul sistema nervoso generando sensazioni rilassanti. Inoltre, il controllo della respirazione permette una maggiore ossigenazione delle cellule.
Sperimentare il canto armonico significa esplorare altre culture, prima ritenute arcaiche, ora rivalorizzate grazie a varie ricerche che studiano gli effetti positivi della voce sulla mente, sul corpo fisico, ma anche sulla sfera più sottile dell'uomo. A tal proposito, Pierobon afferma "L'energia sottile contenuta nella voce, soprattutto se veicolata da vocalizzi adeguati, entra in risonanza con la parte più nascosta e intima di ciascuno di noi, quella scintilla divina che viene riconosciuta da molte culture religiose e non, come l'Anima. Soprattutto quandovengono emessi suoni in gruppo, dove l'intenzione comune sia quella di raggiungere la consapevolezza dell'Unità, ecco che la voce evoca immediatamente emozione profonda, senso di appartenenza, si accende il processo intuitivo che porta al concetto di coscienza collettiva".

Sentire con gli occhi. Le applicazioni del metodo Vocal Harmonics in Motion® per il riequilibrio della funzione visiva.

2009-05-26T00:59:00.008+02:00

di Lorenzo Pierobon

Questo lavoro è stato presentato in anteprima assoluta congresso internazionale dell'AIVON (associazione internazionale visione olistica naturale) sotto forma di workshop. Ho avuto modo di confrontarmi con molti terapeuti e ricercatori che utilizzano tecniche di musicoterapia applicate al loro campo di intervento.
eccone un breve estratto.
L’uso del suono, come modalità di cura, non è cosa nuova. E’ probabilmente coevo all’apparire dell’essere umano sulla terra. Gli antichi, usavano il suono in rituali propiziatori per la fertilità, la nascita, il raccolto, la celebrazione della morte. Il suono evocava spiriti, entità, antenati e guariva il corpo dalle malattie. I popoli del passato avevano capito che il suono è una forza attiva fondamentale nell’universo.
Tra i molti suoni a nostra disposizione quello della voce umana è il più potente. Esamineremo come esso possa influenzarci a più livelli, da quello fisico e mentale a quello emozionale e spirituale.
In tutte le civiltà antiche la musica è sempre stata ritenuta qualcosa di divino. Non veniva considerata come opera dell’essere umano, ma come quella di un’essere sovrannaturale.
Infatti il suono, proprio per la sua natura impalpabile, era qualcosa di incomprensibile e perciò di misterioso e magico. I riti di guarigione venivano frequentemente accompagnati dalla musica, la quale diventava il mezzo di comunicazione con la malattia e lo strumento di dominio della stessa. Attraverso la prolungata monotonia del ritmo, la musica esprimeva la volontà di guarigione e svolgeva una funzione ipnotica. Nel canto si avvicendavano parole di persuasione, seguendo una melodia che diventava più lenta o più veloce, più grave o più acuta a seconda delle fasi del rito.
Fu la civiltà greca ad accostarsi in maniera più razionale all'elemento sonoro-musicale. La musica fu adoperata come mezzo curativo o preventivo supponendo che certi modi (combinazione di suoni in successione) avessero un valore emozionale. Platone riteneva che ciascun modo producesse effetti specifici sui costumi morali.
Il corpo umano è un organismo complesso gestito da un sistema centrale che ne controlla le periferie. Ogni organo costituisce un sistema periferico soggetto a proprie regole e meccanismi.
Il segreto per un buon funzionamento delle “periferie”, è che queste risultino interconnesse ad un sistema centrale rilassato . Tutto è uno, ed anche il corpo risponde a questa legge.Da queste considerazioni ha inizio il percorso del “sentire con gli occhi”.Gli occhi possono , non solo vedere, ma “sentire ed ascoltare”.Il presupposto di questo lavoro si basa sul fatto che, quando il corpo è rilassato, tutto il sistema ne beneficia, ecco perché partiremo dal respiro, fonte di scambio energetico e di trasformazione.
Il respiro è in grado di cambiare in pochi minuti lo stato interno di una persona, il suo ritmo cardiaco, la sua respirazione e di conseguenza di regolarne lo stato di rilassamento.
Il rilassamento è la condizione essenziale per proseguire nel nostro percorso, predisponendo il corpo a ricevere una seri di stimoli sensoriali che possono provenire sia dall’esterno che dall’interno, attraverso uno strumento potente come la voce.
La voce diviene il veicolo per portare le vibrazioni alle “periferie” e per enfatizzare quello stato di rilassamento che ci permetterà di convogliare l’energia interna verso le zone interessate al nostro lavoro: gli occhi.
La voce è in grado di farci vibrare e risuonare con essa, ecco perché diventa lo strumento preferito del nostro lavoro.
Le vibrazioni della voce risalgono dalla sorgente fino ad arrivare nella zona del cranio e li , attraverso opportune tecniche di visualizzazione possono essere dirette fino alla zona interessata.
Diverse osservazioni cliniche hanno dimostrato che i processi di carica energetica dell’organismo seguono un percorso “ascendente e verticalizzante” dal sacro fino al cranio. Mentre la dissipazione dell’energia in eccesso avviene dall’alto verso il basso, con un movimento discendente dal cranio alle estremità inferiori.
Il dott. Tomatis, ha attribuito ai suoni con elevato contenuto di alte frequenze la capacità di indurre una ricarica corticale e favorire il potenziale elettrico del cervello producendo come risultato un aumento della motivazione personale, miglioramento dell’umore, della memoria, migliorando la reattività generale dell’organismo.
Del resto, come suggerito da Wilhelm Reich:” in assenza di un adeguato processo di scarica, l’energia tende a ristagnare a livello cerebrale dove per poterla adeguatamente contenere è necessario irrigidire le zone degli occhi , orecchie e naso”.
Lo scopo di questo workshop è di fornire elementi e tecniche adeguati per favorire i processi di carica ascendenti e per dissipare l’energia stagnante nella zona degli occhi.
Il metodo Vocal harmonics in motion® prevede l’utilizzo di movimenti, posture statiche, respirazione specializzata e vocalizzazioni in tre fasi, al fine di allentare le tensioni che si creano alla base del cranio e le conseguenti alterazioni tensive a livello scapolare.
Nella prima fase attraverso un ripristino della corretta respirazione e attraverso particolari movimenti prenderemo atto delle tensioni presenti nelle zone interessate.
Una corretta respirazione (bassa addominale) favorisce il rilascio delle tensioni nella zona delle spalle e del collo, completano questa fase alcune tecniche di respirazione a narici alternate e sospensioni controllate del respiro. Per quanto riguarda il movimento si utilizzano speciali posture e movimenti (rielaborati) da un’antica disciplina cinese il Qi gong (esercizio dell’energia interna), che prevede l’utilizzo combinato di movimento, respirazione e visualizzazione.
La fase successiva prevede l’utilizzo di una particolare tecnica di “canto armonico” (overtones singing) con il quale porteremo la vibrazione a livello del collo e del cranio sciogliendo così le tensioni residue permettendo ai muscoli di liberarsi dalle tensioni che quotidianamente accumulano al loro interno. E’ previsto l’utilizzo di particolari sequenze “vocaliche” in grado di portare la vibrazione in tutta la zona craniale utilizzando per questo scopo gli “armonici” presenti nella voce. Questa tecnica, prevede un tipo di canto con due differenti suoni d’altezza diversa. Uno di questi è il suono nasale-alto che corrisponde alla fondamentale, il secondo è una nota penetrante e tagliente (una sorta di fischio) che forma una melodia sopra la nota fondamentale. L’universo è composto da suoni ed all’interno d’ogni evento sonoro vi sono armonici, conosciuti anche come “overtones”. Normalmente quello che noi percepiamo come suono singolo, non è altro che la somma di suoni. La nota più grave è chiamata fondamentale, mentre tutto ciò che sta più alto in frequenza della fondamentale, è definito armonico. Per spiegarci meglio, una corda vibra alla frequenza di 256 Hz un DO. A questo ci riferiamo come nota fondamentale, ma in ogni caso quando una corda vibra 256 volte il secondo molte altre note al di sopra di questa sono prodotte: gli armonici.
Attraverso l’uso combinato di posture, movimento e respirazione si prenderà atto di tensioni e blocchi , successivamente si procederà tramite il lavoro vocale a sciogliere le contratture nella zona oculare e si consolideranno i risultati con un rilassamento guidato attraverso l’ascolto di brani musicali.

Tune The world....la voce per un evento planetario

2009-04-16T13:19:00.004+02:00

sono stato incaricato di progettare e coordinare un evento nell'ambito della MARCIA MONDIALE PER LA PACE che partirà il 2
ottobre 2009.
per sottolinearne la portata planetaria e per collegare idealmente tutti partecipanti è stato pensato l'evento
TUNE THE WORLD

Per celebrare l'inizio della marcia mondiale per la pace e la nonviolenza, il 2 ottobre 2009, proponiamo una vocalizzazione intonata sulla nota Do# (C#).
I partecipanti, i simpatizzanti si intonano nello stesso momento (seguendo i diversi fusi orari) ed intonano un suono sulla nota proposta per 15 minuti, avvolgendo il pianeta in una vibrazione unica e rinforzandone la vibrazione di base.

La vocalizzazione sarà sorretta dall'intenzione guidata verso pensieri di pace. Se possibile collegamento via web tv per diffondere l'evento in contemporanea sulla rete e per coinvolgere il più alto numero di persone.
abbiamo bisogno della massima esposizione mediatica e della massima diffusione. chiunque voglia partecipare può:

come singola persona attivarsi per diffondere il link http://tune.theworldmarch.org/index.php?id=779&L=4 tramite e-mail, facebook, blogs etc....
come associazione diffondendo l'evento ed attivando i gruppi che parteciperanno
come professionista della comunicazione:radio, giornali, televisione, web master, contribuendo alla diffusione del progetto con segnalazioni, interviste , trasmissioni o articoli sulla rete
segnalare il link sui propri siti internet

la mail di riferimento per comunicare con l'organizzazione o per chiedere dettagli è: tune@theworldmarch.org

Lorenzo Pierobon

Seminario di Vocal Harmonics in Motion

2009-03-21T21:53:00.005+01:00

Di seguito riporto un commento del dott.Tullio Carere, Psichiatra,Psicoterapeuta, riguardante il seminario di Vocal Harmonics in Motion , che si è tenuto presso la scuola Cura di Sè a Bergamo.

Il giorno prima del laboratorio di Lorenzo Pierobon avevamo parlato, nei seminari della nostra Scuola, del sé come fenomeno quantico. Il sé è inteso in diverse tradizioni come una scintilla, un frammento di luce imprigionato in una materia opaca. Da questa prigione il sé cerca di evadere, e in questo consiste il processo di realizzazione, liberazione o illuminazione indicato in diverse tradizioni, in cui il processo è inteso in diversi modi: da quelli più manichei, in cui lo spirito deve semplicemente separarsi dalla materia lasciandola al suo destino, a quelli più tantrici, in cui il corpo è visto come il tempio dell'anima, che cessa di essere una prigione per diventare una splendida dimora nella misura in cui è ripulito da tutti i detriti e i condizionamenti che lo ingombrano ed è reso, grazie a questo svuotamento, capace di respirare il respiro della vita o di farsi veicolo del logos universale. Su questo comune terreno tantrico ci siano subito trovati in sintonia con Lorenzo. La metafora del fenomeno quantico -- forse più che una metafora -- è diventata per me specialmente calzante nella parte finale del laboratorio. Dopo una giornata di esercizi di respirazione, vocalizzazione e movimento, di cui molti di noi si sono giovati per sciogliere o almeno ammorbidire blocchi e corazze, siamo arrivati a mettere in pratica quello che avevamo imparato nel canto armonico corale. Una caratteristica ben nota dei fenomeni quantici è la doppia natura di onda e corpuscolo degli oggetti o eventi subatomici. Anche il sé ha questa caratteristica: di onda in quanto fluisce e trascende la condizione di separatezza tra soggetto e oggetto, tra io e mondo; e di entità individualmente distinta, di unità psicosomatica che vive nella relazione con gli altri corpi-mente. Nel momento del canto armonico corale ho avuto nettamente la sensazione di essere parte di un'onda sonora in cui sono attraversato da un canto che mi libera dall'intenzione egoica che vorrebbe fare di me il soggetto del canto; ma nello stesso tempo ho avuto la chiara percezione di non perdermi o fondermi nel gruppo come un tutto indifferenziato, bensì di essere un'entità distinta che non vuole emergere o essere in qualsiasi modo speciale, ma vuole dare il suo contributo al canto del gruppo armonizzando la propria voce con quella che lo avvolge. Mi sembra che la parola chiave sia l'aggettivo "armonico" che specifica il sostantivo canto. Essere in armonia non vuol dire perdersi o fondersi nel tutto: ma essere un'entità distinta dalle altre che si pone con le altre in una relazione di accordo, e non di contrapposizione. Credo di dire un'ovvietà se aggiungo che una superiore armonia ha bisogno anche di dissonanze. Che senso avrebbe la concordia se non ci fosse la discordia? Tutto è conflitto, osservava Eraclito, ogni cosa nasce dal conflitto. Salvo che creare o evidenziare conflitti è facilissimo. Risolverli in armonia è molto più difficile. Ben venga dunque una pratica che aiuta nel compito tanto arduo quanto indispensabile di aumentare il livello di armonia in noi stessi e nel mondo. Ce n'è un gran bisogno.

Tullio Carere, Psichiatra – Psicoterapeuta – Scuola di Cura di Sé

www.diacounseling.it

Musica e ricordi

2009-03-09T11:59:00.003+01:00

Fonte: http://www.bintmusic.it/blog

Ci avevano già provato i ricercatori inglesi dell'Università di Leeds a spiegare l'importanza che la musica ha nel ricordare situazioni vissute nel passato. Un nuovo studio americano conferma che il cervello per conservare i ricordi li lega alla musica, poichè suoni e ricordi sono immagazzinati nella stessa area cerebrale.
Ascoltare una determinata canzone alle volte può essere come fare un tuffo nel passato e risvegliare in noi mille emozioni e ricordi. Sarà capitato a tutti ed in effetti è una cosa decisamente comune. Tanto comune che i ricercatori dell'Universita' di Davis, in California (Usa), hanno cercato di dare una spiegazione scientifica al legame tra musica e ricordi.
L'esperimento è stato condotto su un gruppo di 13 studenti universitari volontari a cui è stata analizzata l'attività celebrale con la risonanza magnetica funzionale, mentre venivano fatte ascoltare 30 diverse canzoni scelte con un preciso criterio: le 100 piu' famose canzoni del periodo in cui i ragazzi avevano fra 8 e 18 anni.
E' poi stato chiesto loro di indicare quali erano le canzoni più familiari e piacevoli ed eventualmente di descrivere i ricordi legati a certe melodie. Ogni giovane ha riconosciuto mediamente 17 delle 30 canzoni proposte, mentre all'incirca 13 canzoni hanno risvegliato anche ricordi personali. Solo in questo caso le risonanze hanno rilevato un aumento dell'attivita' della corteccia prefrontale mediana.
In pratica ricordi e musica sembrano essere immaganizzati nella stessa regione del cervello, che poi è anche quella che si deteriora piu' lentamente. Questa scoperta conferma gli studi nel campo della musicoterapia che utilizzano la musica come importante stimolo celebrale per la cura dell'Alzheimer e delle altre malattie degenerative.

Vocal Harmonics in Motion®

Le parole e le frequenze influenzano e riprogrammano il DNA

VoiceScapes

SOULSCAPES un viaggio interiore, attraverso i territori dell'anima.

Il tantra della voce

La musicoterapia aiuta a esprimersi e combatte la depressione

Canto armonico e tecnologia

Un'estate straordinaria

Gravidanza, tra musicoterapia e visualizzazioni guidate

DEPRESSIONE: LA MUSICOTERAPIA E' EFFICACE

Alle origini del canto sacro

Musicoterapia e dolore cronico

Simbologia della triade vocalica U O A nel canto armonico

Musica, cervello, movimento

Rilancio con piacere l'articolo di: Franca Dalla Valle FONTE HTTP://BRAINFACTOR.IT/

Fonte http://brainfactor.it/

Voice cards, le carte della voce. Canto armonico

La Via dell'arco, la Via della voce. Canto armonico

"Io canto" breviario di fisiologia per il cantante

Musicoterapia transpersonale

Il canto per migliorare la voce degli insegnanti a scuola

Sono un poeta, un poeta performer

Voce, canto armonico e fisica quantistica

L’eternità non è un tempo molto lungo. Omaggio a Raimon Panikkar

Milano ictus la performance

Il libro della voce

Magister Musicoterapia modello Benenzon a Buenos Aires

La voce che conquista lo sguardo delle bimbe autistiche

La voce che conquista lo sguardo delle bimbe autistiche

A Siena un artista si trasforma in un vero strumento di cura

La musicoterapia come terapia nei soggetti colpiti da ictus

Battere l’ictus a tempo di musica

Oltre la voce Montallegro 2010 il reportage

Ecco la musica del Sole

Ecco la musica del SoleRegistrata la voce della stella

Un gruppo di ricercatori britannici rende per la prima volta percepibili dall'orecchio umano le armonie prodotte dagli archi magnetici. La melodia "è una vera noia", ma permetterà di capire meglio il nostro astrodi MARCO PASQUA fonte Repubblica.it

Oltre la voce il seminario residenziale di Montallegro 2010

Voices Mandala

Musicoterapia e autismo

Riparare il cervello con la terapia musicale neurologica

Il canto modifica il cervello

Il canto modifica il cervello: dagli uccelli all'uomo

La musica può curare disturbi del linguaggio nelle vittime di ictus

Cervello e musicoterapia

In nome di Dio - performance-

Tune The World 2010

Udito disturbato da sibili e ronzii, Un Aiuto può arrivare dalla musicoterapia

Secondo un nuovo studio è il suono che permette la trasmissione degli impulsi nervosi

Proprietà terapeutiche del canto: un rimedio per depressione e balbuzie

Tune the world Milano the video

Suoni dell'anima, l'essenza nascosta della voce

In libreria da settembre 2009

Solavocesola . Art Action Festival

il cervello suona

VoiceContact Improvisation

Tune the world e marcia mondiale su

Marcia Mondiale della Pace e della Nonviolenza e Tune the world Puntata n.163 del 23 giugno 09

Viaggiare con la voce

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Registrata la voce della stella

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Puntata n.163 del 23 giugno 09